1862年,易卜生在一次徒步旅行中,偶然听到培尔·金特这个名字——一个18世纪末到19世纪初确有其人的古德布兰斯达伦农民。九年之后,诗剧《培尔·金特》创作完成。 1874年,挪威作曲家格里格答应易卜生为《培尔·金特》配乐,然而他很快后悔了:“看来秋天是写不完了,真是个难缠的任务。”一年后,他完成了全曲,整整26个乐章,配合着5幕情节。 2020年,国家大剧院特邀伦敦国王学院音乐学博士焦元溥将《培尔·金特》9小时表演时长剧本,浓缩为2小时,请澳门国际电视节最佳男主角奖获得者王耀庆一人分饰22角,由当今国内实力女指挥家张洁敏率国家大剧院管弦乐团及国家大剧院合唱团共同出演。 没有底线的市侩、扑朔迷离的剧情,索尔维格温暖的歌声,《培尔·金特》究竟想要告诉我们什么?是坚持信念、守住原则还是投机取巧、见风使舵?是坚持自我的“个性主义”还是管他精致与否的“利己主义“?萧乾所说的那个“全剧贯串始终的主题”——“人妖之分”又指什么?易卜生将答案融于戏中:“我笔下的一切,虽然不一定都是我个人经历 的,却都与我心灵所感觉到的有着密切关系……每个人对于他所属的社会都负有责任……活着就是要同心灵里的山妖战斗”。 爱德华·格里格是浪漫主义时期的音乐巨匠,也是挪威民族乐派的代表人物。1874年前后,挪威戏剧大师亨利克·约翰·易卜生(1828-1906)创作出诗剧《培尔·金特》,并邀请格里格为之配乐。易卜生的诗剧《培尔·金特》背景设定在19世纪的挪威。一位叫培尔·金特的青年农民,富于幻想,不务正业,到处惹是生非。一天,他的母亲告诉他,曾和他相好过的姑娘要和别人结婚了,他十分生气,跑到婚礼上捣乱,把新娘拐跑了,占有了她,又将她抛弃。为此遭到追捕,不得已逃进深山。途中绿衣妖女把他领到妖宫,他为娶妖女和当妖国国王,不惜出卖灵魂。妖王要挖掉培尔·金特的眼睛,他后悔莫及,多亏母亲在少女索尔维格的协助下敲响了教堂的钟,才使他得救。 后来,母亲病危,培尔·金特偷偷回家探望。为了安慰母亲,他佯装带母亲去天堂赴宴,善良的老人在他美妙的描绘中含笑死去。深爱着培尔·金特的索尔维格毅然从家中出走,到山中投奔他,这时,绿衣妖女也跟踪而至。培尔·金特不忍心玷污索尔维格,决定远走他乡。 二十年后,培尔·金特靠肮脏的奴隶买卖发了财,在非洲海岸向客人夸耀自己的财富和成功,客人却趁他熟睡开走了装有他全部财富的船,使他变成不名一文的外乡佬。他在热带森林中遭到猴群的围攻,为了脱险,他向猴子百般献媚讨饶;他在沙漠中捡到盗贼丢下的锦袍白马,便又做起了皇帝梦;他还冒充先知,向阿拉伯酋长的女儿调情,没料想反被别人骗走了马和钱袋。在开罗疯人院,他被疯子拥戴为“皇帝”,出尽种种丑态。 又过了几十年,老态龙钟的培尔·金特出现在开往挪威的船上,轮船失事,他为救自己不惜推别人落水。他回到了家乡,一个从魔鬼那里来的铸纽扣之人拦住了他,要把他弄到铸勺里熔化掉,因为他从来没保持过自己的“真正面目”,是个“白活了一辈子”的废物。培尔·金特不甘心被化掉,去找人证明自己保持过人的真正面目,但包括老妖在内的人都不能证明这一点。最后,培尔·金特回到森林,白发苍苍,双目失明的索尔维格把他搂进自己的怀抱,告诉他说:他一直存在于自己的信念、希望和爱情之中。 格里格为易卜生的《培尔·金特》部分场景谱写了音乐段落,包括《晨景》《奥瑟之死》《安妮特拉舞曲》《在妖王宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯舞曲》《培尔·金特归来》和《索尔维格之歌》八首。其中著名的有《英格丽德的悲叹》,描绘的是培尔·金特在乡村婚礼上拐走了新娘英格丽德,又始乱终弃。音乐以英格丽德为主要形象,表现出一种非常激动和无奈的情绪;《晨景》是培尔·金特在从事奴隶买卖时,对非洲海岸日出的描绘,音乐的主题却是一段生机勃勃的挪威民歌,通过转调使音乐色彩丰富,描绘出阳光升起时斑斓色彩的景象;《在妖王宫中》则意在营造各路山妖粉墨登场的荒诞、恐怖之感;《索尔维格之歌》则堪称格里格最脍炙人口之作,表现出索尔维格痴痴等待培尔·金特回家的悲伤之情和忠贞不渝的坚定信念。
张洁敏指挥 张洁敏是当今国内最著名、最具实力的女指挥家之一。她曾是著名指挥家祖宾·梅塔、米歇尔·普拉松的助理指挥,现深受上海交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆先生的赏识,自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。 张洁敏与国内外各大著名歌剧院、交响乐团拥有良好的合作关系。曾经指挥过的乐团有意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院等。 张洁敏自幼受到音乐的熏陶,7岁开始学习打击乐与钢琴,12岁考入上海音乐学院附中主修打击乐专业,17岁开始学习作曲和指挥,师从著名指挥家黄晓同教授。1995年,张洁敏毕业于上海音乐学院指挥系并受聘于上海歌剧院担任指挥。1997年在“上海之春”国际艺术节指挥上海歌剧院首演歌剧《卡门》。1999年,赴德国杜塞尔多夫歌剧院深造。2003年曾任上海交响乐团助理指挥。
王耀庆读剧 王耀庆,1974年出生于台北,辅仁大学大众传播学院影像传播系毕业。演员,从事舞台剧、电视、电影表演。舞台剧代表作:2006年开始与“非常林奕华”合作演出舞台剧作品:2006-2007年参演“四大名著”系列作品《水浒传》《西游记》,2008-2010参演“城市三部曲”系列作品,与张艾嘉、郑元畅合作演出《华丽上班族之生活与生存》,与林依晨合作演出《男人与女人之战争与和平》,与李心洁、杨祐宁合作演出《命运建筑师之远大前程》,2011年与刘若英合作演出《红娘的异想世界之在西厢》,2018年与张艾嘉合作演出《聊斋》。 影视代表作:《失恋33天》(2011)、《浮沉》(2012)、《小爸爸》(2013)、《产科医生》(2014)、《我是杜拉拉》(2016)、《好先生》(2016)、《职场是个技术活》(2017)、《抢红》(2017)、《无双》(2018)、《创业时代》(2018)等作品。
李欣桐女高音 国家大剧院歌剧演员队演员。在国家大剧院出演过《卡门》(弗莱斯奎塔)、《费加罗的婚礼》(芭芭丽娜)、《骆驼祥子》(小福子)、《意大利女郎在阿尔及尔》(埃尔维拉)、《水仙女》(精灵一)、《塞维利亚理发师》(贝尔塔)、《渔公与金鱼》(渔婆)、《游吟诗人》(伊奈斯)、《玫瑰骑士》(女裁缝)、《方志敏》(缪敏)、《长征》(洪大夫)、《这里的黎明静悄悄》(丽莎)、《风流寡妇》(普拉丝科薇亚)等。 中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《雷雨》(繁漪)、《外套》 (焦尔杰塔)、门德尔松《仲夏夜之梦》(皇后)、《图兰朵》(柳儿)、《卡门》(米凯拉)、《纳布科》(安娜)和《游吟诗人》(伊奈斯)。 在美期间获NATS比赛第二名。
焦元溥剧本改编 1978年生于台北。台湾大学政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院法律与外交硕士、伦敦国王学院音乐学博士,大英图书馆爱迪生研究员。十五岁起于杂志报刊发表文字作品,涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报导、文学创作、翻译与剧本改编,著有《听见肖邦》《乐之本事》与《游艺黑白——世界钢琴家访问录》(中、日文版)等专书十余种。也担任肖邦(2010)、德彪西(2012)钢琴音乐节艺术总监与台湾爱乐“焦点讲座”策划,广播电台节目主持人,制作并主讲音频节目“焦享乐:古典音乐入门指南”与“焦享乐:一听就懂的古典音乐史”。
焦淼合唱指挥 现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家严良堃、吴灵芬教授。在多部国家大剧院制作的歌剧中担任合唱指挥工作,其中包括:《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》等。作为一名合唱指挥,她在歌剧合唱作品以及艺术合唱作品的演绎、诠释方面积累了大量的经验,指挥国家大剧院合唱团举办了多场合唱作品音乐会,开设了一系列形式多样、内容丰富的合唱艺术沙龙及讲座活动,普及了高雅艺术,受到广大艺术爱好者的欢迎。
国家大剧院管弦乐团 国家大剧院管弦乐团是中国国家级表演艺术中心的常驻乐团。由吕嘉担任音乐总监,陈佐湟任桂冠指挥。 乐团自2010年创建以来,以其熠熠生辉的表演历程,稳居当代中国顶尖乐团之列。多年来,乐团合作的世界级艺术家包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、吕绍嘉、张弦等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳等,大提琴家王健、戈蒂耶·卡普松等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清等,歌唱家普拉西多·多明戈、芮妮·弗莱明、里奥·努奇等。 作为国家大剧院歌剧创作的坚实班底,乐团代表了中国歌剧演奏的最高水准。参演剧目包括歌剧经典《特里斯坦与伊索尔德》、《玫瑰骑士》、《阿依达》、《托斯卡》等,及原创剧目《长征》、《金沙江畔》等六十余部。在交响乐舞台上,他们以跨越整年的乐季策划呈现精彩的节目编排,并以特有的活力为观众留下深刻的印象。他们委约和全球首演了迈克尔·戈登、卡列维·阿霍、陈其钢、赵季平等十余位顶尖作曲家的新作,并通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。 2012至2016年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与张艺赴阿布扎比艺术节,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014及2017年在吕嘉率领下两度赴芝加哥、纽约、华盛顿、费城、蒙特利尔等城市巡演,被评论家们誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。 除了繁忙的演出任务外,国家大剧院管弦乐团同时以艺术教育普及为己任,每年在大剧院献演艺术教育周末音乐会,并积极组织音乐普及活动,为中国下一代的艺术普及教育写下重要一笔。
国家大剧院合唱团 国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团,成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。 伴随国家大剧院合唱团十年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师,包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等;著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。 作为中国最优秀的两栖合唱团,他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务,受到各国政要的一致赞誉,为国家赢得了荣誉。 作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出,国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区,深受中外观众的喜爱。 新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业,不忘初心,踏歌前行!
培尔·金特, Op. 23 爱德华·格里格 曲 焦元溥 剧本改编 第一幕:在婚礼上 哈林舞曲和圆圈舞 第二幕:诱拐新娘 / 英格丽德的悲叹 培尔·金特与山中三女子 培尔·金特与绿衣女 培尔·金特:“你从坐骑可以看出大人物的排场” 在妖王宫中 妖王女儿之舞 山妖追赶培尔·金特 培尔·金特与隐形妖怪博格 第三幕:阿丝之死 ——中场休息—— 第四幕:晨景 小偷与销赃者 阿拉伯舞曲 安妮特拉之舞 培尔·金特的小夜曲 培尔·金特与安妮特拉 索尔维格之歌 培尔·金特在门农巨像前 第五幕:培尔·金特归来/海上暴风雨之夜 沉船 索尔维格在小屋中哼唱 夜景 赞美诗 索尔维格的摇篮曲 读剧:王耀庆 女高音:李欣桐(饰演索尔维格、安妮特拉) 领唱:赵瑾、王姝婷、王志华(饰演山中三女子) |