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李飚
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。
2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥及天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团、马赛爱乐乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、澳门乐团、香港中乐团、新加坡华乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特、法比奥·路易斯等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
应中央音乐学院邀请，李飚于2003年（34岁）成为该校最年轻的教授和博士生导师，2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音。
2008和2009年李飚带领其乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出。
2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”，2009年荣获《芭莎男士》“2009中国品位成功年度人物”。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2014年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院、智利圣地亚哥国家剧院、巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院、巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
2017年5月，李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
2018年，李飚登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一华人音乐家；同年，李飚将与著名指挥大师法比奥·路易斯携丹麦国家交响乐团在哥本哈根和亚洲进行巡回演出。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。
2013年，李飚应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，2016/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
2017/18音乐季中，李飚于2017年10月在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团、马赛歌剧院、俄罗斯国立交响乐团、韩国KBS交响乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。
“李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》
“不可超越的光彩。”——奥地利《皇冠报》
“语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》
“无法想象的技巧。” ——匈牙利《布达佩斯日报》
“能感动你为之哭泣的打击乐。”——德国《古典音乐杂志》
满燚
青年圆号演奏家，中央音乐学院圆号导师，中国圆号重奏团团长，北京国际圆号艺术节总监，中国爱乐乐团、中央歌剧院、杭州爱乐乐团、北京交响乐团客座首席。就读于中央音乐学院附中及中央音乐学院管弦系圆号专业。在校期间跟随陈根明教授及著名华人 圆号大师韩小明教授学习。
满燚2007年曾获全国圆号比赛第一名，同年中央音乐学院毕业后赴德国留学，2008年留学期间考上德国职业乐团普尔次海姆州立歌剧院圆号首席(23岁成为德国最年轻的华人首席)、2009年考入德国梅克伦堡前波莫州立歌剧院终身圆号首席，2010考入亚洲顶级乐 团马来西亚爱乐乐团，2012年受著名指挥家李心草邀请担任韩国釜山爱乐乐团首席圆号。
满燚的演奏足迹遍布世界各地。担任了众多知名乐团的客座首席圆号，包括德意志交响乐团、德国广播爱乐乐团、科隆广播交响乐团、新加坡交响乐团、首尔爱乐乐团及国内各大职业乐团，2012年受指挥大师郑明勋邀请担任亚洲爱乐乐团首席。
满燚成功策划主办了北京国际圆号艺术节，积极参与了很多室内乐团的演出，包括莫里斯堡室内乐团、拉特德蒙多巴洛克室内乐团、普尔次海姆室内乐团、慕尼黑室内乐团等。
满燚作为年轻演奏家、独奏家多次出访北美地区、南美地区，欧洲、亚洲等国家。满燚与著名指挥家、中央歌剧舞剧院总监、杭州爱乐艺术总监大师杨洋携手杭州爱乐乐团录制了《莫扎特圆号专辑》，并获得全国十大金唱片奖。
职业演奏外满燚更加深耘音乐教育,自2012年起担任中央音乐学院管弦系圆号导师，培养的学生们考入中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、深圳交响乐团等一流职业乐团。假期相继在西班牙阿利坎特铜管夏令营音乐节、德国亚历山大音乐营、韩国釜山音乐夏令营、韩国济州岛音乐节等进行音乐教学和艺术交流活动。
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，上世纪90年代，北京交响乐团在时任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。2020年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任艺术总监和首席常任指挥。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的43年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地包括港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
降E大调第一号圆号协奏曲，Op.11 理查·施特劳斯 曲
快板
行板
快板—回旋曲（快板）
圆号独奏：满燚
荒山之夜 穆索尔斯基 曲
——中场休息——
图画展览会 穆索尔斯基 曲 拉威尔 改编
漫步
侏儒
漫步
古堡
漫步
杜伊勒里宫的花园
牛车
漫步
鸟雏的舞蹈
两个犹太人，一个穷，一个富
*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
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