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李飚
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。自李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上起，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。
2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥及天津交响乐团首席指挥。同时继续担任柏林国立音乐学院教授，中央音乐学院教授，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团、马赛爱乐乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、澳门乐团、香港中乐团、新加坡华乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特、法比奥·路易斯等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
应中央音乐学院邀请，李飚于2003年（34岁）成为该校最年轻的教授和博士生导师，2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音。
2008和2009年李飚带领其乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月，李飚在欧洲的8个国家演出32场音乐会，被国际舆论称为了一次跨时代的巡回演出。
2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”，2009年荣获《芭莎男士》“2009中国品位成功年度人物”。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国最成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2014年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院、智利圣地亚哥国家剧院、巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院、巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
2017年5月，李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
2018年，李飚登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一华人音乐家；同年，李飚将与著名指挥大师法比奥·路易斯携丹麦国家交响乐团在哥本哈根和亚洲进行巡回演出。李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。
2013年，李飚应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，2016/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
2017/18音乐季中，李飚于2017年10月在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团、马赛歌剧院、俄罗斯国立交响乐团、韩国KBS交响乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。
“李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》
“不可超越的光彩。”——奥地利《皇冠报》
“语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》
“无法想象的技巧。” ——匈牙利《布达佩斯日报》
“能感动你为之哭泣的打击乐。”——德国《古典音乐杂志》
吕思清小提琴
吕思清作为当今乐坛最知名的杰出中国小提琴家，吕思清经常受邀与国内外著名乐团合作演出及举办独奏音乐会，他那美妙动听、激动人心的琴声早已遍布世界四十多个国家和地区的著名演出场所，如维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国巴比肯中心、伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、日本东京三得利音乐厅、澳大利亚墨尔本艺术中心、悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心、阿布扎比酋长皇宫礼堂、中国国家大剧院等。
吕思清与国内外顶尖指挥家和音乐家保持着密切的合作，其中包括洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、莱昂纳德·斯拉特金、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、米歇尔·普拉松、波切利、余隆、郎朗、吕嘉、汤沐海、谭利华、吕绍嘉、简文彬、林昭亮、王羽佳、王健、张弦、张艺、李心草、杨洋、上海弦乐四重奏以及奥斯卡获奖者、作曲家／指挥家谭盾等。吕思清并于2011年与谭盾在波兰为他的小提琴协奏曲《英雄》做了世界首演。
诸多当今知名的乐团也与吕思清多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、伦敦交响乐团、德国莱茵国家交响乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、新泽西交响乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、香港管弦乐团、国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、台湾交响乐团等。
2019年，吕思清作为墨尔本交响乐团百年历史上首位华人驻团艺术家，奏响2019开幕音乐会。并且，吕思清将在海内外近30个城市进行“魔弓传奇Ⅱ——吕思清小提琴独奏音乐会”巡演。此外，吕思清亦受邀担任国家大剧院交响乐团2019乐季驻团艺术家。
北京交响乐团
被誉为“首都明珠交响乐团”的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，上世纪90年代，北京交响乐团在时任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。2020年聘请我国著名指挥家、打击乐演奏家李飚担任艺术总监和首席常任指挥。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的43年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地包括港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的《华盛顿邮报》通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐团的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
狂欢节序曲 德沃夏克 曲
D大调小提琴协奏曲，作品61 贝多芬 曲
I. 不是很快的快板
II. 小广板
III. 回旋曲：快板
小提琴独奏：吕思清
——中场休息——
E小调第九交响曲《自新世界》 德沃夏克 曲
第一乐章：序奏-慢板-不太快的快板，奏鸣曲式
第二乐章：广板，三段体
第三乐章：谐谑曲
第四乐章：终曲，奏鸣曲式
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