洪毅全
  洪毅全在第50届贝桑松国际青年指挥大赛上包揽了所有的三个奖项：大奖、观众奖和管弦奖，这奠定了他国际职业生涯的基础，使他得以在2012年至2015年间担任了法国贝列塔尼交响乐团的音乐总监，并且在法国广播爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、波尔多-阿基坦国立交响乐团、里尔国立管弦乐团、米兰朱塞佩·威尔第交响乐团、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、维也纳室内乐团、维也纳广播交响乐团、哥本哈根爱乐乐团、马德里RTVE交响乐团、巴塞罗那交响乐团、斯洛伐克爱乐乐团、香港爱乐乐团、台湾爱乐乐团和台湾交响乐团、NHK交响乐团和读卖新闻交响乐团等著名乐团进行了客座演出。
  三年后，洪毅全入选了著名的安联文化基金会国际指挥学院，并且应邀与伦敦爱乐乐团和爱乐乐团进行了驻团合作。洪毅全的导师包括埃萨-佩卡·萨洛宁和洛林·马泽尔，他至今对他们的宝贵建议和支持心存感激。在英国，他定期指挥皇家利物浦爱乐乐团的演出，并且常常受邀重返伦敦爱乐乐团和爱乐乐团。他目前正在与拿索斯唱片公司合作，准备录制一些法国和亚洲作曲家的作品。他录制的首张唱片是中国作曲家周龙与陈怡的作品，在2016年获得了一项格莱美奖提名。同年12月，洪毅全成为了四川交响乐团的艺术总监和首席指挥。洪毅全还吸引到了瓦莱里·捷杰耶夫的注意，这位指挥大师立即邀请他前往位于圣彼得堡的马林斯基剧院和位于符拉迪沃斯托克的马林斯基剧院滨海边疆区音乐厅进行指挥。
  洪毅全成为了新加坡交响乐团最年轻的助理指挥家，与音乐总监水蓝紧密合作；并且还出任新加坡国立青年管弦乐团的音乐总监。2010年，洪毅全率领世界青年奥运会管弦乐团，在国际转播的新加坡首届世界青奥会上演出。作为台湾交响乐团下属的两岸青年交响乐团的首席指挥，洪毅全成为了该乐团最初的核心人物，将来自海峡两岸的优秀青年家汇聚于此，在北京和台北的一流音乐厅中演出高质量的音乐会。
  洪毅全非同寻常的音乐才华在他4岁学习小提琴和钢琴时崭露头角。他天生的艺术好奇心，激励着他很快开始学习作曲。在青少年期间，他带着他的音乐梦想前往维也纳，接下来去到圣彼得堡，师从Leonid Korchmar，并且继承了俄罗斯传奇指挥家伊利亚·穆欣的优秀传统。在圣彼得堡，他发展出了对于20世纪俄罗斯音乐、法国音乐和现代亚洲曲目的兴趣，这一兴趣一直留存在他的艺术个性之中。接下来，前往耶鲁大学深造，成为该大学第一位指挥学员。作为作曲家，他受委约创作了《疲惫不堪的地球之号角》。洪毅全可以流利地使用英语、德语、法语、意大利语和普通话，以便于用乐团成员的母语进行排练。

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
大提琴协奏曲《卧虎藏龙》         谭盾 曲
交响组曲《金陵十三钗》（首演）      陈其钢 曲

——中场休息——

《玉观音》原声配乐            叶小纲 曲
交响组曲《乔家大院》           赵季平 曲

*以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。