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陈雷激
1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业，师从古琴演奏家、教育家龚一先生。龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位（演奏家）”。
1989年毕业于上海音乐学院。后旅居法国，攻读了法国巴黎高等师范学院、兰斯音乐学院及吕埃-马迈松音乐学院的指挥专业。在欧洲期间，陈雷激先后举办了近百场个人独奏会，并与西方交响乐团合作了作曲家罗忠镕先生的古琴协奏曲《琴韵》、陈其钢先生的《静音协奏曲》等作品。
2003年，陈雷激回国后考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位，师从俞峰先生。2008年，举世瞩目的北京奥运会开幕式上，象征文明画卷的中国宣纸在幽远、肃穆的古琴声中展开，正是陈雷激演奏的“太古遗音”让全世界第一次同时聆听到中国最古老的乐器——古琴。2010年，就读中国音乐学院，师从赵季平先生，获作曲专业博士学位。
现任教于中国音乐学院及中央音乐学院。
张宁佳
女高音歌唱家。曾在赵季平作品音乐会上演唱女声与乐队《静夜思》《关雎》《别董大》。
川剧表演艺术家，国家一级演员，现为西安音乐学院声乐系教授。上世纪八十年代四川省振兴川剧领军人物。1983年当选全国青联委员。富有灵性的唱功和精湛的演技成为年轻一代表演艺术家。随后潜心致力于民族声乐探索及研究。
国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
琴之歌 周龙 曲
第一小提琴：马魏家
第二小提琴：樊悦
中提琴：刘莎
大提琴：尹龙
流水 古曲
古琴：陈雷激
平沙落雁 古曲
古琴：陈雷激
龙翔操 古曲
古琴：陈雷激
琴歌二首 梅庵琴谱
秋风词
关山月
古琴：陈雷激
女高音：张宁佳
——中场休息——
颐和园华尔兹 陈欣若 曲
古琴：陈雷激
单簧管：张天宇
挨着 陈欣若 曲
古琴：陈雷激
单簧管：张天宇
二泉映月 华彦钧 曲 刘湲 改编
古琴：陈雷激
第一小提琴：马魏家
单簧管：张天宇
劝君更尽一杯酒 姚晨 曲
古琴：陈雷激
第一小提琴：马魏家
中提琴：刘莎
大提琴：尹龙
庆云乐 赵季平 曲
古琴：陈雷激
第一小提琴：马魏家
第二小提琴：樊悦
中提琴：刘莎
大提琴：尹龙
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
新世纪后跟随作曲家赵季平先生全面学习音乐，在赵先生的帮助下，逐渐将的多年的戏曲演唱功底与声乐演唱技术相融合，形成了自己独特的演唱风格。多次在北京、上海、沈阳、四川、武汉、西安等地举办个人独唱音乐会。多次与香港中乐团、台北市立国乐团、中国国家交响乐团、中央民族乐团、中国爱乐乐团、陕西爱乐乐团、广东民族乐团合作，并受邀参加美国鲍顿国际音乐节担任独唱。
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