国家大剧院“中华情怀·民乐名家”系列：“壬寅虎啸”中央民族乐团虎年元宵节音乐会暨赴维也纳金色大厅24周年专场
时间：2022.02.15
场馆：国家大剧院音乐厅
票价：280/380/480/580
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陈燮阳
著名指挥家。从上海音乐学院毕业后，曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥、中央歌剧院院长。
1982年他应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团，大获成功。1984年出任上海交响乐团团长，1986年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。1985年以来，陈燮阳先后赴日本、意大利、美国、英国、瑞士、韩国、朝鲜、泰国、新加坡、澳大利亚、德国、丹麦、奥地利、法国、西班牙、俄罗斯等国家和中国港澳台地区，指挥上海交响乐团或当地著名乐团举办音乐会，均受盛赞。1998年1月和1999年2月，陈燮阳率中央民族乐团赴奥地利、德国、丹麦，在世界著名的维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，以及其他城市音乐厅举办中国新年音乐会。2000年8月，他又率中央民族乐团赴美国参加“中华文化美国行”的巡回演出，其中包括在纽约著名的林肯艺术中心举办音乐会。他带领上海交响乐团2003年在美国11个城市的巡演、2004“中法文化年”的欧洲巡演，以及2007年维也纳金色大厅的音乐会，好评如潮。特别是2004年6月20日，为庆祝上海交响乐团建团125周年，由他指挥上交在柏林爱乐大厅举行的庆典音乐会，获得巨大成功。陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》获得1989年中国唱片社颁发的金唱片奖，2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会（指挥）特别奖，1987年起，他多次被选入英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年，上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》《吕其明管弦乐曲集》《贝多芬交响曲集》系列唱片。
陈燮阳现为苏州交响乐团音乐总监、上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、国家一级指挥、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事和上海交响乐爱好者协会会长。
王次恒
原中央民族乐团副团长，中国著名笛子演奏家，国家一级演奏员，文化部优秀专家，荣获国务院颁发“有突出贡献奖”并享受政府特殊津贴，中国音乐家协会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，中国笛子协会副会长，文化部国家职业技术专业委员会委员，文化部文华艺术奖评委，文化部全国社会艺术水平考级管理工作专家指导委员会委员，中央电视台民族器乐电视大赛评委，中国音乐“金钟奖”全国笛子比赛评委，中央音乐学院客座教授、硕士生导师。
1984年毕业于中央音乐学院，同年考入中央民族乐团，先后师从赵松庭、曾永清、蓝玉崧等教授。优秀而有深度内涵的笛箫演奏艺术使他在国内、国际音乐比赛中获奖。1987年获首届全国广东音乐邀请赛演奏一等奖，1989年获全国民族器乐电视大奖赛二等奖；同年在第十三届世界青年联欢节上荣获笛子独奏最高金奖及最高艺术家荣誉证书；1991年在文化部中直院团音乐比赛中荣获最高优秀演奏奖，1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获最高优秀演奏奖，2010-2013年连续四年在国家艺术院团优秀剧目展演中荣获最高优秀演奏奖。
王次恒曾为国内外唱片公司录制了大量的笛箫曲，其中个人独奏专辑有：《王次恒吹管乐》《王次恒笛子作品》《中国南北笛》《钗头凤幻想》《王次恒箫专辑》《箫埙专辑》《咏春三章》《闲情一曲赋春风》等。他在演奏的同时也参与创作笛箫作品。主要有《桑园春》《塞外随想》（与邵恩合作）、《钗头凤幻想》（与王直合作）、《空山望月》（与王时合作）、《傣寨情歌》《乡愁》《燕归来》《梦家园》等。出版发表的著作有：《笛子演奏教程》及VCD示范教程、《名家教竹笛》及VCD示范教程、《笛子入门与提高》及CD示范教程、《青少年学竹笛》及CD示范教程、《箫演奏入门与提高实用教程》《箫演奏入门》及VCD示范教程、《葫芦丝基础教程》及CD示范教程。
王次恒经常代表国家艺术团出访演出，进行文化学术交流及讲学活动，多次在国内外举办笛箫独奏音乐会，1990年在北京音乐厅举办的笛子独奏音乐会曾引起极大的反响。在国际著名的音乐厅举办的音乐会中担任笛子独奏，如美国的卡内基音乐厅、肯尼迪艺术中心、联合国会议大厅、林肯中心剧场、芝加哥交响乐厅、奥地利的维也纳金色大厅、希腊的希洛德古剧场、俄罗斯的玛林斯基剧院、荷兰的阿姆斯特丹音乐厅和日本的札幌音乐厅都曾留下他独奏的身影。
吴玉霞
国家一级演奏员，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师。中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家。第10、11、12届全国政协委员，全国三八红旗手。中国民族管弦乐学会会长；中国音乐家协会理事暨社会音乐委员会副主任、中国音协琵琶学会常务副会长（主持工作）。原中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家。
吴玉霞自幼学习琵琶，曾受到卫祖光、杨承业先生的启蒙教育。1977年考入北京，先后就读于北京舞蹈学院音乐班、中央音乐学院民乐系、北京大学艺术学系，分别从师于刘德海、李光华、陈泽民、李光祖、吴国樑、赵忠达等琵琶名家。在数十年的艺术研习中，曾得到卫仲乐、秦鹏章、王范地、林石城、殷荣珠、陈恭则等前辈的指导。1980年获首届全国琵琶比赛二等奖、1993年全国音像制品评比金奖、1996年大阪国际室内乐比赛组委会特别奖、1999年文化部中直院团国庆50周年评比展演最高优秀演奏奖、2010-2012年文化部优秀剧目展演三度获个人优秀表演奖、2018年获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号。
发表专著《我的琵琶行》《指尖上的舞蹈——琵琶技术技巧练习38首》、《实用琵琶演奏教程》《琵琶演奏曲集》；文论《我的舞台——一个演奏者的触点与立点》《远去的背影》《采撷生活的旋律——于庆祝和他的弹拨乐合奏“绿色的竹楼”》《艺术需要精神支撑——写在第8届中国音乐金钟奖全国琵琶比赛之后》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《百味弦音终是情》等；独奏专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《律动》《珠落玉盘》《情寄长白山》等；创作《律动》《风戏柳》《倒影》《秋月吟》等琵琶曲；首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》《水墨江南》《云影》等协奏、独奏、重奏作品；担任《华乐大典·琵琶卷》副主编、《你是秋——李光华纪念文集》主编。
80年代以来曾在国内外重大艺术活动中担任独奏，成功举办个人独奏音乐会、专题讲座数百场，其中《千秋颂》《玉鸣东方》《艺术的审美与表达》反响强烈。有评论道：“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌”。
2016年组建中国艺术研究院“艺苑国风”艺术家小组；2017年吴玉霞受聘于宁波市委宣传部创立文艺大师工作室；2018年中国艺术研究院学术、艺术工作室——吴玉霞乐坊于北京成立。
魏育茹
著名中阮演奏家，原中央民族乐团乐队队长、阮声部首席，国家一级演员，享受国务院颁发政府特殊津贴，国家艺术基金评审专家。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，中国阮专业委员会副会长，国家职业技术鉴定专家委员会委员，文化部全国艺术水平考级专家指导委员会委员，《国家职业分类大典》文化行业职业修订专家委员会委员。中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》评委。2008年当选影响中国100位艺术家。录制出版多张个人CD唱片。
宋飞
著名胡琴表演艺术家、教育家、博士、硕士研究生导师，国家一级演员。曾任职于中央民族乐团、中国音乐学院。现任中国戏曲学院副院长、教授。中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART”杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989），中国“金唱片”奖（2003），中国唱片“金碟”奖（2005），中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006），亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007），杰出民乐演奏家（2017）等重大奖项。
宋飞于1999年开始从事专业教学工作，开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。
自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。
曾格格
出生于北京，系中国最高音乐首府培养的第一位女竹笛演奏家，中国音乐学院研究生毕业。1992年她首次将千年敦煌玉笛、玉箫搬上舞台，再现千年敦煌古曲《伊州》《箫韵》，被海内外观众爱称为“千年玉笛第一人”。曾荣获：2012年“第八届中国金唱片奖”最佳演奏奖、1995年主演《敦煌古乐》获文化部颁发“文华新剧目奖”、1999年中宣部颁发第七届“五个一工程奖”、1998年文化部颁发“中国文化贡献荣誉证书”、1998年日本NHK、中国CCTV、韩国KBS国家电视台联合颁发“亚洲文化传播音乐大使”证书、2000年荣获文化部颁发的“中央直属院团优秀剧目展演——优秀演奏奖”、2009年“国庆60周年天安门广场联欢晚会贡献荣誉证书”、2005年“广西国际民歌节”最佳表演奖、2012年CCTV“光荣绽放——中国十大青年竹笛演奏家”之首、2013年获文化部颁发“中国优秀剧目展演—最佳演奏奖”、2018年“香港中华文化大使”。
1998年在国家举办的“欢迎美国克林顿总统音乐会”上，曾格格演奏的经典笛曲《牧民新歌》深受欢迎，克林顿总统称赞其演奏“比苏格兰笛还美妙！”曾格格代表国家将中国竹笛和中国箫赠送给克林顿总统作为永久收藏。2000年曾格格演奏的玉笛被国家艺术博物馆收藏。
2008年3月曾格格作为北京奥运会吉祥物福娃的海外宣传大使，与中国埙制作大师张荣华先生共同研制“福娃埙”，赴英国伦敦在英超体育场的大型表演中首次奏响。“福娃埙”在奥运期间作为奥运展品展出，并由第二十九届奥林匹克运动会组委会永久收藏。
曾格格曾在日本东京、新加坡、中国国家大剧院等地举办数十场音乐会。在英国巴比肯音乐厅、德国伯林爱乐音乐厅、美国林肯会议中心、联合国会议大厅、维也那金色大厅、希腊雅典卫城希罗德古剧场、澳大利亚悉尼歌剧院、香港艺术中心、南非太阳城、日本东京艺术剧院、印度德里大剧院、韩国首尔国家音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、新加坡维多利亚音乐厅、俄罗斯克林姆林宫等音乐圣地留下了她美妙的笛声。她演奏的《天上人间》、《雪山》、《牧民新歌》、《花月夜》、《长白山歌》、《雨中花》、《扎西德勒》、《貂蝉》、《世纪风情》《踏春歌》、《春到湘江》、《手心中的湖水》、《科尔沁草原》、《龙凤缘》等乐曲深受各国国家元首及观众的热烈欢迎。曾出版《天上人间》、《格格入耳》、《春潮》、《泉释风格》、《爱情环游360》、《半城山半城水》、《雨中花》、《桃花源》等专辑唱片。
九十年代至今曾格格几乎参演了所有的大型国家级演出。她的音乐艺术不拘一格，演奏、演唱、创作等多种音乐风格及形式汇集一身，同时兼具演奏及演唱技术的她在当今无人可以比肩。中央电视台春节联欢晚会表演的《天上人间》受到亿万观众的喜爱，更是掀起了“新民乐”的热潮。她巧妙充分的把竹笛、洞萧、弯管笛、葫芦丝、西藏竖笛、巴乌、尺八、排萧、口笛、埙、篪等乐器融汇表现于现代音乐之中，使之成为至今无可超越的新民乐经典之作。
曾格格完美高超的演奏、美丽的形象及东方古典的气质融为一体，她巨大的影响力使无数的女孩子走上了学习竹笛之路，对中国民族音乐在海内外的传播做出了贡献，是名副其实的“中国竹笛代言人”。
冯晓泉
中国当代著名音乐人、作曲家、民族管乐演奏家、中央民族乐团国家一级演员，享受国务院特殊津贴，中国“新民乐”开创者，中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会副会长。
2021年10月20日，参与创作的歌曲《Flame of hope-希望之火》被正式确定为第二十四届北京冬奥会、残奥会火炬主题歌。曾荣获：“第八届中国金唱片奖”、“中国首届民族器乐独奏大赛”金牌、2008年奥组委颁发第二十九届奥运会优秀歌曲奖、第二十九届残奥会优秀歌曲奖、“国庆60周年天安门广场联欢晚会贡献荣誉证书”、“第十五届世界艺术联欢节”金奖、《人民日报》、中国音协颁发——建国70年中国城市“最美音乐名片奖”、中央电视台颁发中国音乐电视大赛金奖、两次荣获中共中央宣传部颁发“五个一工程奖”、北京市委、市政府颁发北京首届文学艺术大奖。2013年文化部颁发中直艺术院团优秀剧目展演—优秀演奏奖、第三届“广西国际民歌节”最佳改编奖、2009年中国音乐家协会颁发中国改革开放三十年音乐盛典——流行金曲奖等。
代表作品：歌曲《中华民谣》、《冰糖葫芦》、《霸王别姬》、《激情飞越》、《手心手背》，世界武搏会主题歌《天行健》，世界汗血马特别大会会歌《龙马精神》、《半城山半城水》等。器乐曲：《天上人间》、《雪山》、《花月夜》、《长白山歌》、《扎西德勒》、《雨中花》、《踏春歌》、《国乐飞扬》、《炫彩国风》等。
冯晓泉曾多次参加中央电视台春节联欢晚会、2008奥运会开幕式演出、国庆60年天安门广场文艺演出等国家多个重大活动。曾在雅典希罗德古剧场、德国柏林爱乐大厅、南非太阳城堡、澳门市政厅广场、俄罗斯克林姆林宫、悉尼歌剧院、新加坡维多利亚音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、英国英超体育场、日本东京艺术剧院、维也纳金色大厅、汉城国家音乐厅、澳大利亚墨尔本剧院、印度德里大剧场等世界著名场所传播中国音乐。
冯晓泉1999年参与中央电视台海外文艺中心合作，开创《新民乐》节目并担任音乐总监。2015年5月12日在北京太庙参加中国国家主席、土库曼斯坦总统出席的“世界汗血马特别大会”开幕式，创作主题歌《龙马精神》，深受好评。
冯晓泉作为兼具精湛的演奏技术及超群创作实力的音乐大师，形成了其鲜明、独特的音乐风格，无论是歌曲还是器乐作品，都深受无数海内外乐迷的喜爱和欢迎。并多次担任中央电视台“CCTV民族器乐大赛”策划及评委、中央电视台青歌赛评委。
唐峰
中央民族乐团副团长、荣誉首席；国家一级演员；中宣部“四个一批”文化名家，享受国务院特殊津贴；文化和旅游部优秀专家；中国民族管弦乐学会胡琴协会副会长；中国民族管弦乐学会常务理事；中国音乐家协会二胡学会常务理事；文化和旅游部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考评委员会委员；文化和旅游部文华艺术院校奖评委。
唐峰先后受文旅部、国务院新闻办、中央民族乐团委派赴亚、欧、美等十几个国家演出。其中在美国卡内基音乐厅、林肯艺术中心、奥地利维也纳金色大厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、希腊雅典希洛特古剧场等地的演出尤其令人瞩目，反响空前。
唐峰7岁起学习二胡，1978年考入中央音乐学院附小，1990年中央音乐学院民乐系本科毕业，先后师从严忠宣、冯智皓、许讲德、刘长福老师。1990年考入中央民族乐团，1996年通过考核担任乐团首席。目前，他录制出版的CD有：二胡演奏的小提琴曲维瓦尔第《四季》套曲、巴赫《A小调小提琴协奏曲》、示范演奏碟《名家教二胡》、二胡独奏专辑《城市歌声》；2018年获得“十三五”国家重点音像出版规划项目“中国当代优秀音乐家系列”基金项目支持出版发行唱片《梦释——唐峰二胡协奏曲专辑》。创作的二胡独奏曲《山歌》获富利通杯国际中国民族器乐独奏大赛最佳乐曲奖。参加由联合国教科文组织举办的在乌兹别克斯坦古城撒木尔罕举行的首届“东方旋律”国际音乐节，获得唯一器乐演奏奖“最高成就奖”。2017年在国家大剧院举办《峰行天下》独奏音乐会，首演《近月》《无极》《云清风舞》《西行》《泪泉》5首委约新作品，获得成功，反响热烈。
赵聪
中央民族乐团团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，国家艺术基金资助青年作曲家，在国际古典乐坛享有盛誉。她以弘扬中国民族音乐为己任，多年来致力于琵琶艺术的世界推广。继承传统，勇于创新，创造了一个又一个的第一和唯一，成为华人音乐家的杰出代表。全国青联第十三届常委、文化艺术界别主任;中央和国家机关青联第一届委员会副主席；中国音乐家协会第九届理事会理事；北京大学艺术总团顾问；美国斯坦福大学首位艺术访问学者；受邀英国剑桥大学艺术访问学者；获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证；国家艺术基金，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委；首届国家艺术基金重点资助音乐家；美国哈佛大学中国日特聘艺术家；上海复旦大学特聘教授；国务院特殊津贴专家；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才、优秀学科带头人。2000年毕业于中央音乐学院；2015年于北京大学高级专门人才研修班学习艺术管理。
先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区。40余位外国元首聆听过她的琴声。曾多次获得全国青年专业琵琶大赛“一等奖”；文化部“海外推广个人贡献奖”；美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》，个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》。《聆听中国》成为Universal国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆，及美国国家图书馆收藏。个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利；赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，在外媒评论《丝路飞天》是具有国际音乐语汇，充满力量的中国作品。2019年创作乐歌《红旗升》，2020年创作乐歌《鲲鹏志》全球数字发行，全网3千余万观看量。
2016年中国G20峰会《最忆是杭州》音乐会，2017年“一带一路”国际峰会等重要国事活动，都作为中国音乐的代表，向各国元首展示中国音乐的魅力。2019年在莫斯科参加两国元首出席的中俄建交70年音乐会。
英国《卫报》评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师、“声响亚洲”评委会主席汉斯尼尔森：“赵聪是具有一流国际演奏水准的顶级演奏家”；澳大利亚前总理陆克文：“你的音乐让我激动地必须站着聆听……”；环球音乐国际市场副总裁沈丹扬：“赵聪的音乐让我们看到中国民乐更多的可能性，同时她的音乐给我们力量，不断地激励我们把中国音乐介绍给全世界！”美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为她进行专题报道，被誉为“音乐外交官”“赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献”。
冯满天
国家一级演员，中国著名音乐人 , 中阮大师。中央民族乐团中阮、月琴演奏家，阮乐器改良与制造师。冯满天六岁时随父学习月琴演奏。1978年考入中央民族乐团任乐团中阮演奏员。他精通众多民族弹拨乐器，曾代表乐团出访过瑞士、俄罗斯、奥地利、美国等近30个国家，于美国肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、萨尔斯堡音乐节、瑞士琉森文化艺术中心、奥地利蒂罗尔节日剧院等世界著名剧院登台演出。2014年APEC会议期间，冯满天受邀在人民大会堂为习近平主席和奥巴马总统演奏。2015 年为米兰世博会舞剧 《谜》进行委约音乐创作。2016 年为电影《不成问题的问题》创作电影音乐，该片获东京电影节最佳艺术贡献奖。
1987年，冯满天组建了中国第一支摇滚乐队“白天使”并担任吉他手。1985年出版第一张吉他弹唱专辑《再会1981》。2006年研发“无品中阮以及演奏法”并首创中阮弹唱。2009年成功研制“仿唐隐孔中阮”。30年来致力于中国传统音乐文化的海外推广及普及，对中西音乐的融会贯通，使得冯满天的中阮演奏在传统技法的基础上融合了爵士、摇滚、布鲁斯等众多元素，音乐风格博采众长、自立一派。几十年不同音乐领域的打拼与特殊的人生阅历，使得冯满天的音乐跨越了地域性与民族性。
牛建党
著名唢呐演奏家，国家一级演员，中央民族乐团独奏演员，唢呐制作家，“牛氏”唢呐创始人，原生态歌唱家，香港中乐团唢呐客席首席，中央音乐学院唢呐硕士，中国音乐家协会会员。
牛建党在作曲家谭盾创作的《西北组曲》中，首次将陕北民歌《信天游》运用到乐队作品当中；在著名作曲家姜莹创作的大型乐剧《又见国乐》和中阮唢呐与乐队《信天游随想》作品中，成功的将唢呐演奏、民歌演唱和朗诵融入到作品中，大大的拓展了艺术表现力，获得巨大成功。
多年来曾大量为电影、电视剧录制了插曲与主题歌，其中有《血色浪漫》《雾柳镇》《谁的眼泪在飞》 《红高粱》《水浒传》《笑傲江湖》《黑脸》《小兵张嘎》《三十里铺》《好日子》《父老乡亲》《东南西北风》《大黄河》等。录制了演唱专辑《敖包的美丽I》《敖包的美丽II》等。唢呐独奏曲《怀乡曲》被中国唱片总公司《大师唢呐·管子》所收录并出版。
牛建党多年一直从事唢呐研制工作，成功的开发研制的低音唢呐，成功的运用在民族管弦乐当中，填补了唢呐声部的空白。经他研制发明的高音加键唢呐，在不影响传统演奏技法和韵味的同时可以任意演奏变化音和转掉，获得了国家发明专利。
在人艺著名导演林兆华执导、著名作曲家郝维亚担纲作曲的音乐话剧《说客》中，独自包揽了唢呐、笛子、笙、管子、箫、埙的演奏和主题曲的演唱，赴德国汉堡的演出中被誉为：“一位全能演奏家”。
中央民族乐团
中央民族乐团是国内外规模最大、民族乐器最完备的综合性国家级音乐表演团体，由大型民族乐队、民族合唱队、演出部、艺术创作室等部门组成。乐团成立于1960年，由周恩来总理主持创建，第一任团长为中国音乐家协会原主席、著名作曲家李焕之先生。现任乐团领导为：党委书记刘杰，团长赵聪，党委副书记、纪委书记刘玉普，副团长唐峰。
乐团以弘扬中华优秀传统文化为宗旨，创作演出了众多的民族音乐精品，涌现了一大批民族音乐表演艺术家、作曲家，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展做出了卓越贡献。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平等党和国家领导人多次观看乐团演出并给予普遍赞誉。中央领导同志曾多次观看乐团演出并给予高度评价。乐团还随国家主席访问秘鲁、俄罗斯等国演出，并受邀参加亚太经合组织（APEC）会议、“一带一路”国际合作高峰论坛等国家级外事演出，得到了众多国外首脑的赞扬。
多年来，乐团秉承艺术表演“多样化”和“民族化”发展思路与目标，继承与挖掘中国几千年传统音乐文化精髓，展示了丰富多彩的民族艺术形式，确立了独树一帜的表演风格。民族管弦乐队、民族合唱队曾多次在国内外艺术节和展演中获奖，其中民族合唱队曾荣获第十三届世界青年联欢节最高荣誉金奖等。
国际文化交流活动遍布世界三十余个国家和地区，先后出访俄罗斯、美国、英国、法国、德国、埃及、荷兰、奥地利、比利时、卢森堡、希腊、澳大利亚、新西兰、日本、韩国、墨西哥、秘鲁等国家，走遍世界五大洲，同时，乐团与中国港澳台地区进行经常性的文化交流演出活动，让两岸三地的同胞感受到了中华民族的骨肉亲情。
乐团创作推出的国乐三部曲《印象国乐》、《又见国乐》、《玄奘西行》，民族音乐会《泱泱国风》、《国风绕梁》，大型主题视听音乐会《天地永乐中国节》、民族音乐会《唱支心歌给党听》等剧目已成为乐团的经典剧目。
民族管弦乐《春节序曲》 李焕之 曲
箫、琵琶与乐队《春江花月夜》 古曲 姜莹 编创
箫：王次恒
琵琶：吴玉霞
中阮与乐队《云南回忆》第三乐章 刘星 曲
演奏：魏育茹
二胡与乐队《二泉映月》 华彦钧 曲 王祖皆 编配
演奏：宋飞
笛子、唢呐与乐队《雪山》 冯晓泉 曲
笛子：曾格格
唢呐：冯晓泉
民族管弦乐《北京喜讯传边寨》 郑璐、马洪业 曲
——中场休息——
二胡与乐队《云清风舞》 唐峰、林海 曲
演奏：唐峰
琵琶与乐队《丝路飞天》 赵聪 曲 尹天虎 编配
演奏：赵聪
中阮、唢呐与乐队《信天游随想》 陕北民歌 姜莹 编创
中阮：冯满天
唢呐：牛建党
民族管弦乐《丝绸之路》 姜莹曲
主持：陈铎
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。
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