指挥家、作曲家、小提琴家、钢琴家列夫·赛格斯坦生于1944年，于1952年和1963年分别获得西贝柳斯音乐学院的小提琴和指挥专业的学士学位，之后他又到美国纽约的茱莉亚音乐学院深造并获得研究生学位。
　　1968年列夫·赛格斯坦在斯德哥尔摩皇家歌剧院任指挥，几年之后荣升为音乐总监。多年来，他在萨沃林纳歌剧节担任指挥，并且在1995年至2000年担任皇家斯德哥尔摩歌剧院的首席指挥。2012年初，他担任了瑞典马尔默歌剧院的首席指挥。
　　赛格斯坦曾担任奥地利广播交响乐团的首席指挥、芬兰广播交响乐团首席指挥、德国法尔茨国立爱乐乐团的音乐总监和终身名誉指挥、丹麦国家广播交响乐团的首席指挥、他是第11任赫尔辛基爱乐乐团的首席指挥，至今仍然任乐团的桂冠首席指挥。作为一名作曲家，他的作品包括253首交响曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、器乐、室内乐和声乐作品。
　　1997年秋天赛格斯坦被西贝柳斯音乐学院聘为指挥教授。1999年北欧音乐委员会授予他音乐奖。2003年春，瑞典文化基金授予了他文化奖项，以表彰他对音乐文化的贡献。2004年他被授予“国家音乐奖”，并于2005年秋天被授予“西贝柳斯勋章”。
　　2012年，列夫·赛格斯坦接替佩特里·萨卡利成为了图尔库爱乐乐团的首席指挥和艺术总监。

　　安娜·丹尼克是一位俄罗斯出生的芬兰籍歌唱家。2006年她在哥本哈根里亚托剧院以Donna Anna角色首次亮相，几年来，她作为女高音成功饰演了一些莫扎特作品中的角色，如伯爵夫人、安娜、费奥迪丽姬 。
　　在这些年中，她在多个重要的演出场所进行了演出，例如芬兰国家歌剧院等。与指挥哈努·林图、埃萨-佩卡·萨洛宁、莱夫·希尔格斯坦有过合作。除了莫扎特的音乐，安娜还饰演过塔基亚娜、西格林德、托斯卡，还参与过肖斯塔科维奇的第十四交响曲和布里顿的《战争安魂曲》的演出。
　　2012年，安娜·丹尼克转型成为一名女中音，并更多地倾向于戏剧化角色。她的另一个成是音乐会上演唱传统曲目和当代曲目。最近Anna Danik与莱夫·希尔格斯坦指挥的图尔库爱乐乐团合作演唱了贝尔格的《七首早期歌曲》。将来她近期演出还包括《卡门》和《Eboli》。

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

纪念，作品59号　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西贝柳斯 曲 吕克特之歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　马勒 曲 　我闻到菩提树馥郁芳香 　如果你爱那美人 　请不要偷听我的歌 　我已离开凡尘 　午夜 　　女中音：安娜·丹尼克

——中场休息——

D大调第二交响曲，作品43号　　　　　　　　　　　　　　 西贝柳斯 曲 　第一乐章：稍快板 　第二乐章：行板 　第三乐章：最急板 　第四乐章：中庸的快板