赖嘉静、劳黎与国家大剧院管弦乐团演绎海顿、莫扎特与舒伯特交响音乐会
时间：2022.10.22 - 2022.10.23  19:30
场馆：国家大剧院-音乐厅
票价：80/120/180/280/380/480
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赖嘉静
  赖嘉静自幼热爱音乐并学习钢琴，是中央音乐学院、美国辛辛那提大学音乐学院乐队指挥双硕士。她先后师从指挥家陈琳、指挥家马克·吉布森，指挥家和钢琴家P.V. 多布罗夫斯基，现于中央音乐学院指挥系攻读博士学位。
  2018年，赖嘉静在墨西哥首届OFUNAM国际指挥大赛中获第二名及乐团成员选出的“OFUNAM特别奖”，由此开启其作为指挥家的职业生涯。2018年至2021年，赖嘉静任职于中央音乐学院交响乐团。2021年起，她受聘于天津茱莉亚学院，担任合唱、弦乐合奏、指挥选修等课程的大学预科教师。
  2010年起，赖嘉静兼任杨鸿年创立的北京爱乐合唱团指挥及钢琴艺术指导至今，曾在俄罗斯第九届“尤·法力克-歌唱世界”国际合唱比赛中获大赛唯一“最佳器乐伴奏奖”。2013年，她从全球三百余名指挥中脱颖而出，作为最年轻的指挥受邀参与瑞士琉森音乐节“伯纳德·海丁克大师班”。2014年，她与著名指挥家提尔泽·米科尔森合作，为挪威易卜生国际中心与挪威北极歌剧中心联合制作的歌剧《NORA》担任助理指挥及声乐艺术指导。2015年，她受邀赴拉文纳参加“里卡多·穆蒂”意大利歌剧学院，随穆蒂大师学习威尔第歌剧《法斯塔夫》，同年在高雄与台湾创世歌剧团合作，指挥演出莫扎特歌剧《女人心》。2016年，她担任国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》首演及两轮复排演出指挥。2017年，她入选瑞士梅纽因音乐节国际指挥大师班。2018年，她在美国辛辛那提音乐学院成功指挥演出普契尼歌剧《贾尼·斯基基》。
  自2016年起，赖嘉静多次执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，成功上演国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、《没头脑和不高兴》，并多次携乐团呈现精彩的乐季音乐会。2022年，赖嘉静正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。

劳黎
  劳黎，著名旅美旅欧小提琴家，推动中国作品走向世界的践行者。演出足迹遍布世界四大洲，50多个国家及城市。现任教于中国中央音乐学院管弦系。9岁登台人民大会堂独奏；13岁与北京交响乐团合作，担任门德尔松小提琴协奏曲独奏，被乐评誉为“小提琴天才”；16岁在中国开创了一场音乐会演奏两部小提琴协奏曲的先河，成功演绎了勃拉姆斯和门德尔松两部协奏曲。
  劳黎的演出足迹遍布各国，如：美国联合国总部国会大厅、俄罗斯圣彼得堡爱乐大厅、中国国家大剧院、西班牙皇家音乐厅、波士顿乔治音乐厅等。曾应英国皇室邀请在温莎城堡进行一系列的演出和讲学。曾在指挥大师祖宾.梅塔的带领下在西班牙皇宫演出。中国、美国、俄罗斯、乌克兰及英国媒体均对劳黎进行过报道，中国央视为其录制专访。美国最权威的小提琴教育家伊凡·加拉米安的传人唐纳尔德·维勒斯坦描述劳黎的演奏，“琴声细腻感人，充满想象力，充满了阳光般的温暖。”
  劳黎曾与众多国内外著名乐团合作，担任独奏。如：捷克国家交响乐团、波士顿爱乐乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、俄罗斯别尔哥罗德交响乐团、中国交响乐联合乐团等。合作过的著名指挥家有：祖宾·梅塔、张国勇、水蓝、本杰明·詹德、陈燮阳、普拉斯多·多明戈、郑小瑛、卞祖善、马克西姆·文格洛夫、于海、盛宗亮、杨洋、肖鸣等。
  2019受邀在美国纽约联合国总部演出；同年受邀参加第八届圣彼得堡国际文化论坛；2020年受北京国际音乐节邀请，为BMF录制【劳黎小提琴世界】系列节目；2020年、2021年连续受邀参加APEC等大型演出活动；受邀参演2022中央广播电视总台《2022新年音乐会》；2023年受邀将在纽约卡内基音乐厅举办个人独奏音乐会。
  劳黎也热衷于小提琴教学的创新，她出版了布朗大师的小提琴高级教材《小提琴练习曲的艺术》中译版，并独立编著《小提琴练习曲的艺术-详解与练习》。2018年回到母校中央音乐学院任教以来，数年间学生获得10个国际国内小提琴比赛奖项、其中5个金奖。
  劳黎早年师从藤茂隆、赵薇教授，10岁师从林耀基教授。以中央音乐学院附中第一名毕业后获全额奖学金赴美留学，师从唐纳尔德·维勒斯坦教授，获美国新英格兰音乐学院学士与硕士学位。随后赴西班牙索菲亚女皇音乐学院深造，师从一代小提琴宗师扎哈尔·布朗教授，并担任其助教。
  劳黎曾获得2009年美国纽约Hudson Valley国际比赛金奖；斯塔林基金小提琴比赛第一名；中央音乐学院小提琴比赛第一名等20多个中外奖项。

国家大剧院管弦乐团
  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。
  在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。
  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
  2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。

D大调第六号交响曲“早晨”         海顿 曲
 第一乐章：柔板—快板
 第二乐章：柔板—行板—柔板
 第三乐章：小步舞曲
 第四乐章：快板
D大调第四号小提琴协奏曲，K. 218      莫扎特 曲
 第一乐章：快板
 第二乐章：如歌的行板
 第三乐章：回旋曲（优雅的行板—快板）
  小提琴：劳黎

——中场休息——

降B大调第五号交响曲，D. 485        舒伯特 曲
 第一乐章：快板
 第二乐章：稍快的行板
 第三乐章：小步舞曲（很快的快板）
 第四乐章：活泼的快板

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。