|
国家大剧院与上海歌剧院、陕西大剧院联合制作普契尼歌剧《托斯卡》
演出时间：2023.06.13 - 2023.06.18
场馆：国家大剧院歌剧院
票价：100/180/280/380/480/580/680/880
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552100,01066552258
三幕歌剧歌剧《托斯卡》由意大利作曲家贾科莫·普契尼作曲，脚本由路易吉·伊利卡与朱塞佩·贾科萨根据维克多利亚·萨尔杜的五幕同名悲剧编写而成。该作品于1900年1月14日在罗马的康斯坦奇歌剧院首演。这是普契尼最重要的作品之一。它不仅使作曲家的名声达到了顶点，也成为意大利歌剧史上的一部不朽名作，直到今天仍享有极高的评价。
《托斯卡》讲述了一段在阴谋中走向毁灭的爱情悲剧，也是普契尼对于复杂的人性剖析得最为细致、深刻的一部歌剧作品。该作品戏剧效果强烈且异常感人，音乐处理达到了极高的境界，完全呈现出普契尼的创作巅峰状态。作曲家的音乐细腻而大气，他不仅始终关注每一个细微之处，同时又注重澎湃激昂的情感，对每个场景极尽渲染之能事，从而呈现出巨幕电影画面质感般的音乐戏剧统一体。从首演到现在一百多年，历经时代锤炼，这部歌剧的戏剧力量仍然让观众叹服，经典熟悉的音乐旋律依然令人沉醉，扣人心弦的故事情节依然不断刺激着观众的神经，令人百看不厌。当那些耳熟能详的经典唱段响起时，即使是没有看过这部歌剧的人，也会沉浸在似曾相识的久别之美中。
为再现经典，重树精品形象，并充分利用已有院藏制作资源，导演阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔携手舞美设计师威廉姆·奥兰迪以国家大剧院2011版《托斯卡》服装和化装为基础，联手重新设计并制作一版既与2011版服装造型相匹配，且风格更符合当代歌剧观众审美的布景、道具，配合全新的灯光设计以及简洁的多媒体效果，创排该剧，使这部经典剧目焕发新生与活力。本剧由国家大剧院与上海歌剧院、陕西大剧院联合制作，也是剧院以首席联合制作方的方式首次与国内歌剧院的合作。
作 曲：贾科莫·普契尼
脚 本：朱塞佩·贾科萨、路易吉·伊利卡
首 演：1900年1月14日，罗马康斯坦奇歌剧院
乐谱版本：黎科笛
指 挥：许忠
导 演：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
舞美设计：威廉姆·奥兰迪
服装造型设计：海苏斯·路易兹、威廉姆·奥兰迪
灯光设计：谭华
道具设计：王伟君
编 舞：尚俊睿
执行舞美设计：丁丁
合唱指挥：焦淼
（部分服装及头套选自国家大剧院2011年版《托斯卡》）
角色演员信息
托斯卡（女高音）：莫妮卡·扎内廷、孙秀苇
卡瓦拉多西（男高音）： 韩蓬、王冲●
斯卡皮亚（男中音）：安布罗焦·马埃斯特里、张扬●
安杰洛蒂/狱卒（男低音）：关致京●
教堂执事（男低音）：王猛
斯伯莱塔（男高音）：刘乃奇
夏洛内（男中音）：陈雷▲
牧童（女高音）：张文沁●
（注：●国家大剧院歌剧演员，▲国家大剧院合唱团团员）
这是一个关于爱情、仇恨与阴谋的故事，画家卡瓦拉多西因掩护逃犯安杰洛蒂被捕，为使恋人能够获救，歌剧明星托斯卡假意委身于手握大权的斯卡皮亚。斯卡皮亚答应托斯卡进行一次假处决，托斯卡在拿到离境通行证后，趁其不备，将他刺死。黎明，卡瓦拉多西被带往刑场，谁料处决的枪支里放进了真正的子弹。卡瓦拉多西应声倒地，托斯卡绝望至极，纵身跳下高墙，一代红伶玉殒香消。
许忠指挥
享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家，现任上海歌剧院院长、苏州交响乐团首席指挥、苏州大学音乐学院院长、意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家、网易云音乐独立非执行董事。2012-2015年，担任意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥，成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家。2013-2019年，担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥，成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。
曾以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱。指挥领域师从中国指挥泰斗黄晓同教授，歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗·拉塔利诺。早年，曾在西班牙巴塞罗那第34届玛利亚·卡那尔斯国际钢琴比赛、日本滨松第一届国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、第五届东京国际钢琴比赛、莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛等重大国际钢琴比赛中多次获得大奖及荣誉，并以钢琴独奏家的身份应邀参加于维也纳、卢森堡、东京、首尔、北京、尼斯、纳坦利、滨松等地举行的世界著名音乐节。同时，许忠还在意大利布索尼、瑞士克拉拉·哈斯基尔、爱尔兰都柏林、英国利兹、法国玛格丽特·隆、俄罗斯里赫特、日本滨松、韩国首尔等各大国际钢琴比赛担任评委。
与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。不仅曾执棒英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、意大利米兰威尔第交响乐团、佛罗伦萨五月歌剧院交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、澳大利亚墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团等，亦与斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、维罗纳歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、悉尼歌剧院、匈牙利大艺术宫等世界著名剧院长期保持紧密合作，指挥了《丑角》《乡村骑士》《茶花女》《阿依达》《游吟诗人》《波西米亚人》《托斯卡》《图兰朵》《修女安吉利卡》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《蝙蝠》《微笑的国度》《埃莱科特拉》《卡门》《人类的声音》《天堂和地狱》《阿列柯》《唐·乔瓦尼》等歌剧。与此同时，亦支持推动中国歌剧发展，执棒《天地神农》《田汉》《晨钟》《拉贝日记》《松毛岭之恋》等中国原创歌剧。近年来，还致力于原创音乐创作。2021年受邀上海戏剧学院负责话剧《前哨》全部音乐创作，该剧与歌剧《晨钟》同为围绕全面小康和建党百年主题上海发布的首批39项重点文艺创作项目。
2020年初，发起“全球音乐接力倡议”，集结各国顶尖交响乐团和歌剧院，用音乐助力抗击疫情的中国人民与海外华人。作为后续，4月再度携上海歌剧院和上海人民广播电台经典947共同发起“用音乐温暖世界——世界地球日12小时特别直播”。2021年，在第37届上海之春国际音乐节开幕日七小时大直播中担任艺术总监并执棒开幕音乐会；指挥“琴颂百年 高歌启航”庆祝中国共产党成立100周年百架钢琴大型户外交响合唱音乐会；执棒原创歌剧《晨钟》作为国家大剧院庆祝中国共产党成立100周年系列演出亮相北京；于上海中心118层执棒全球首台546米高空的交响合唱音乐会《唱响百年梦 扬帆新时代》并进行了4K直播；携上海歌剧院艺术家赴中共一大会址纪念馆建设工地等地上演《唱响百年梦 致敬奋斗者》新春慰问系列演出。
2010年，许忠荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位。2018年，荣升法国艺术及文学勋章军官勋位。
2021年，许忠受邀担任英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，是第一位出任该职位的中国籍艺术家。同时，受邀担任卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家，包括安东尼奥·帕帕诺爵士、基莉·特·卡娜娃女爵士、大卫·庞特尼爵士和布莱恩·麦克马斯特爵士等在内的顶尖音乐家和艺术家都曾担任过该赛事的外部评论专家。同年7月，作为上海歌剧品牌形象的一次有力外宣，许忠为歌剧代言的主题公益海报在纽约时代广场亮相。同年12月，许忠受邀担任网易云音乐独立非执行董事，不仅作为董事会成员中唯一一位音乐家出任独立非执行董事，亦成为目前中国第一位出任上市公司独立非执行董事的音乐家。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔导演
曾担任国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《风流寡妇》等编舞。担任大剧院复排歌剧《阿依达》《茶花女》等导演。
曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。
她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
威廉姆·奥兰迪舞美设计/服装造型设计
曾担任国家大剧院多部作品的舞美设计师，包括《托斯卡》（2011版），《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《奥赛罗》《乡村骑士》《丑角》《意大利女郎在阿尔及尔》。
威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐璜》，以及其它许多轻歌剧作品。
此外，他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》，都灵皇家歌剧院的《诺玛》。
1997年，他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿伊达》《波佩阿的加冕》《卡门》等多部歌剧并于2005-06演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。
2002-03两季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。
他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。
海苏斯·路易兹服装造型设计
曾在国家大剧院版歌剧《托斯卡》《漂泊的荷兰人》中担任服装造型设计。
海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。
他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多·穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与强卡洛·德·莫纳科大师合作的《参孙与达莉拉》。
谭华灯光设计
舞台灯光/舞台美术设计师，中央戏剧学院舞台灯光设计硕士，英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士，曾任上海戏剧学院舞美系灯光设计专业讲师。
所获荣誉：2015年，昆曲《四声猿.翠乡梦》参加中国昆曲艺术节，舞台美术设计获文化部专家高度评价“舞美设计有智慧、精致、浪漫、现代、禅意”，话剧《Bound Feet Blues》被著名伦敦剧场专业媒体The Stage称赞为“舞台设计非常聪明、微妙，在演员出现在舞台之前，抓住了观众的注意力”；2011年，上海戏剧学院芭蕾舞剧《四季》获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗金奖；2010年，《舞台灯光设计技巧与方法》荣获2010年上海戏剧学院第一届教学成果奖优秀教学奖，话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会“学会奖”灯光设计奖；2005年，舞剧《原野》获第五届荷花杯中国舞蹈大赛舞剧最佳灯光设计奖。话剧《百姓书记》获第十届河南省戏剧大赛最佳灯光设计奖。
主要灯光设计作品：《弗兰肯斯坦》（奥哲维文化）、《红楼梦》（上海话剧艺术中心）、《繁花》（上海文广演艺集团）、《默默》（椎剧场）、《狂飙》（上海戏剧学院/中国国家话剧院）、《一句顶一万句》（北京鼓楼西剧场）、《呼吸》（椎剧场）、《枕头人》北京鼓楼西剧场、《风华绝代》（天津话剧院）、《撒娇女王》（上海话剧艺术中心）、《有人将至》（上海戏剧学院）、《我的浣纱记——伯龙夜品》（江苏省昆剧院）、《四季》（上海戏剧学院舞蹈学院）、《结发夫妻》（浙江小百花越剧院）、《八美千娇》（上海话剧艺术中心）、《红玫瑰与白玫瑰》（中国国家话剧院）。
主要舞美设计作品：《春水渡》（王珮瑜工作室/上海戏曲中心）、《朱莉小姐》（爱丁堡前沿戏剧节）、《四声猿·翠乡梦》（上海昆剧团/上海戏剧学院）、《Bound Feet Blues》（伦敦西区Tristan Bates剧场）、《罪人》（贯一文化传播有限公司）、《片想》（锦辉传播）。
建筑照明设计：2007年担任上海萧丽河灯光设计公司设计师，参与朱家角古镇照明方案设计。
王伟君道具设计
现就职于国家大剧院。参与国家大剧院制作歌剧、话剧、舞剧等七十余部作品的道具相关工作。毕业于中央音乐学院艺术管理系。在国家大剧院自制剧目《抉择》《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》《风雪夜归人》等作品中担任道具统筹，主要完成作品有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、《我和祖国一起成长》——2019年六一国际儿童节主题演出、《图兰朵》《漂泊的荷兰人》 《白雪公主》 《抉择》 《样式雷》 《天下归心》等。
尚俊睿编舞
现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
丁丁执行舞美设计
舞台美术设计师，硕士研究生。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现就职于国家大剧院。
主要作品：国家大剧院原创民族歌剧《金沙江畔》、国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》（巡演版)、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提》、原创歌剧《白鹿原》、中国广播艺术团原创民族歌剧《莫高窟》、田汉大剧院原创民族歌剧《爱莲说》、北京歌剧舞剧院现代乐舞作场《清平乐·大都吟》、重庆市歌剧院原创民族歌剧《尘埃落定》、中央歌剧院原创歌剧《道路》、儿童京剧《木偶奇遇记》、儿童芭蕾舞剧《野斑马》、舞剧《匆匆那年》等。并多次担任国家大剧院国际芭蕾舞暨编舞比赛、舞蹈名家名作荟萃、新年音乐会等重要演出活动舞美设计。
焦淼合唱指挥
国家大剧院合唱团驻团指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学、洛杉矶歌剧院交流访学。
在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
作为一名专业的合唱指挥，先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会，特别是《时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会》《为党颂歌——庆祝中国共产党成立一百周年合唱音乐会》《歌声中的党史特别音乐会》等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。
同时，在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥，如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。 |
