2023国家大剧院歌剧节开幕：国家大剧院原创歌剧《青春之歌》
演出时间：2023.04.27 - 2023.05.01
演出剧场：国家大剧院歌剧院
票价：100/180/282/380/480/580/680/880
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电话订票：010-66552100,010-66552258

国家大剧院原创歌剧《青春之歌》改编自杨沫同名小说。原著作为当代文学史上正面描写中国共产党领导的爱国学生运动、塑造革命知识分子形象的红色经典，具有广泛的社会影响。歌剧的改编以“青春”为贯穿主题，围绕知识分子林道静走上革命道路、成为无产阶级战士的曲折过程，表现几位青年人在民族危亡的重大历史关头所做出的命运选择及其中蕴含的情感、道德、价值观的激烈冲突。歌剧通过塑造为理想信念勇敢献身的党的优秀儿女的光辉形象，弘扬不屈不挠、勇于抗争的共产党人精神谱系。该剧邀请作曲家张千一、剧作家赵大鸣、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋等名家组成主创团队，首轮演出由音乐总监吕嘉执棒。
  
  主创
  作  曲：张千一
  编  剧：赵大鸣
  指  挥：吕 嘉
  导  演：王晓鹰
  舞美设计：刘科栋
  服装设计：阿 宽
  灯光设计：邢 辛
  多媒体设计：胡天骥
  形体设计：贾 菲
  道具设计：金继峰
  合唱指挥：焦 淼

二十世纪三十年代，青年女子林道静因被封建家庭逼婚，欲投海自尽。幸遇北大学生余永泽，二人因特殊的人生机缘而生发爱情。婚礼上，林道静第一次见到了北大同学们为各自的理想和前途、也为国家和民族的命运展开的热烈讨论，她异常震撼和感动。余永泽却认为书斋与爱情的二人世界才是他最满足的生活天地。中共地下党员、也是北大学生的卢嘉川出现在人群中，他号召同学们走出书斋，投身抗战，救民族于危亡。面对王教授的劝导，卢嘉川以对国家和民族所负有的崇高使命感，以及革命青年特有的激情，表达了自己的坚定态度和信念，让王教授和女儿王晓燕陷入深思。
  婚礼上的情形，让林余二人的世界出现裂痕。此时，卢嘉川和一群地下共产党员们一起开会，他带来了党的指示，要发动反对不抵抗政策的全民抗议活动，青年学生、工人代表们纷纷响应。街上特务遍布，余永泽叹自己生不逢时，连独善其身、治学读书的日子都难以得到。更不满林道静受人蛊惑，不安于宁静温馨的家庭生活。他甚至觉得林道静是被卢嘉川所吸引。游行回家的林道静发动余永泽一起加入学生运动，但余永泽无动于衷。就在此时，卢嘉川也来到家中，想要暂时躲避于此，余永泽冷嘲热讽质问卢嘉川，林道静终于明白她与余永泽的追求天差地别。
  王晓燕加入了学生运动，却不幸在革命过程中壮烈牺牲。王教授得知女儿牺牲，彻底击碎了他对腐朽社会和统治者最后的幻想。北大学子聚集起来，继承先烈的遗志，投身于抗日救亡的活动中，发起了波澜壮阔的“一二·九”运动。青春的火焰在大地上燃烧；青春之歌在天宇中回荡。

张千一作曲
  博士，中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音协副主席、《音乐创作》主编、中国音乐学院特聘教授、博士生导师。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等不同体裁的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最隹音乐奖、视协“飞天奖”“金鹰奖”优秀音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖，是一位在器乐、声乐、舞台、影视等不同创作领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人和全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。
  主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、交响套曲《长征》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》、民族管弦交响曲《大河之北》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》、舞剧《大梦敦煌》《野斑马》、说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。其作品还参加了中国第一届当代作曲家作品音乐节（香港）、“布拉格之春”音乐节、现代中国作品音乐节（英国）、汉城音乐节、香港世界大学生夏令营音乐节、“上海之春”国际音乐节、北京现代音乐节、2004年雅典残奥会闭幕式“中国八分钟”(舞蹈《千手观音》)、2005年名古屋世博会(舞剧《霸王别姬》)、2015年米兰世博会(舞剧《马可.波罗》)等国际音乐节及重要国际性演出活动。
  

赵大鸣编剧
  剧作家、文艺理论与评论家。解放军文化艺术中心国家一级编剧。原总政歌舞团创作室主任。中共十八大代表，十三届全国政协委员，中国舞蹈家协会理事，全军高级技术职称评委，国家艺术基金评委，享受国务院政府特殊津贴。
  创作的舞台剧目作品曾多次获文华奖、“五个一工程奖”、国家舞台精品工程奖和国家艺术基金资助。代表作品：舞剧《大梦敦煌》《月上贺兰》《情天恨海圆明园》《马可波罗》《铁道游击队》《吕梁英雄传》《法显》《骑兵》；歌剧《兰花花》《守望天山》《青春之歌》；歌舞剧《一个士兵的日记》《红旗飘飘》《十送红军》；交响合唱《希望——走向深圳》、《列兵》、《渡江——1949》；民族歌舞剧《我的乌兰牧骑》《古道茶人》；歌曲《抗洪大军歌》《你是我的父母我是你的兵》《八一军旗红》《中国海军核潜艇》《我的绿水青山》等。主要文艺理论著述与文章《舞蹈艺术论纲》《舞蹈本体研究的方法论》《军事题材舞蹈创作六十年辨疏》《我们离音乐剧有多远》。
  多年参加国家和军队重大文艺演出活动的策划创作。近年来，曾连续参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》、纪念红军长征胜利80文艺晚会《永远的长征》、庆祝中国人民解放军建军90周年文艺晚会《在党的旗帜下》、庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会《奋斗吧 中华儿女》等大型文艺晚会的总体策划和创作，并为建国70周年天安门广场阅兵仪式创作阅兵歌曲《请你检阅》。

吕嘉指挥
  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

王晓鹰导演
  曾在国家大剧院话剧《简·爱》、国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》中担任导演。
  中国戏剧家协会副主席，中国国家话剧院原常务副院长，中央戏剧学院博士生导师，上海戏剧学院兼职教授。
  主要导演作品：话剧《逆行》《兰陵王》《伏生》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《简·爱》《大清相国》《红色》《离去》《春潮》《一九七七》《深度灼伤》等；歌剧《这里的黎明静悄悄》《钓鱼城》；舞剧《十里红妆》；音乐剧《断桥》《花儿与号手》等；京剧《北平无战事》；昆剧《乌石记》；越剧《赵氏孤儿》；黄梅戏《半个月亮》；评剧《半江清澈半江红》；秦腔《关中晓月》等。境外导演作品：《赵氏孤儿》（希腊）、《高加索灰阑记》（澳大利亚）、《庄周戏妻》（美国）、歌剧《游吟诗人》（丹麦），并在香港、澳门导演了《盲流感》《屋外有花园》等。
  出版学术专著：《从假定性到诗化意象》《戏剧思考》等。
  多次获得各类全国性大奖。

刘科栋舞美设计
  曾在国家大剧院话剧《简·爱》、国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》中担任舞美设计。
  中国国家话剧院一级舞美设计，中国舞台美术学会副会长，中央戏剧学院客座教授。
  1995年毕业于中央戏剧学院，设计作品曾多次参加中国艺术节及中国戏剧节，以及众多的国际艺术节和戏剧节。2013年作品参加英国世界舞台设计展（WSD2013），2015年参加布拉格PQ国际舞美展国家展、2017年作品入选台北世界舞美展、2019年参加布拉格PQ国际舞美展国家展。设计剧目多次获国家级大奖，包括“文华大奖”、舞台艺术精品工程、“五个一工程奖”、国家艺术基金重点资助剧目，舞台设计四次获文华舞美奖、“荷花奖”最佳舞台设计、话剧金狮奖及学会奖以及第二届中国舞台美术大展金奖等其他奖项。
  近年主要作品：
  话剧：国家大剧院《简·爱》、北京喜剧院《戏台》、英国环球剧院委约版《理查三世》、国话明星版《红玫瑰与白玫瑰》、国话版《萨勒姆的女巫》、《明朝那些事》《特赦》、鼓楼西剧场《丽南山的美人》、希腊国家剧院《赵氏孤儿》；歌剧：丹麦海徳兰歌剧院《游吟詩人》、《大汉苏武》《运之河》《檀香刑》、上海歌剧院《天地神农》、国家大剧院《这里的黎明静悄悄》；舞剧《水月洛神》《丝绸之路》《醒·狮》《努力餐》《石榴花开》；音乐剧《锦绣过云楼》《冰山上的来客》《血色湘江》；现代舞《问·香》《GENESIS生长》；越剧《赵氏孤儿》、越剧折子戏《狮吼记/牡丹亭》、秦腔《家园》；电影《我们俩》。

阿宽服装设计
  毕业于北京服装学院服装系服装设计专业，中国服装设计师协会会员，中华服饰文化研究会会员，北京现代舞团驻团设计师。曾经参与设计建国50周年及60周年国庆联欢和大型舞蹈史诗《复兴之路》、2002年韩国釜山亚运会武术比赛开幕式、2005年北京奥运会吉祥物发布仪式、2007年上海国际特奥会、2008年北京第十三届残奥会开闭幕式、2016年G20文艺演出《最忆是杭州》、全国少数民族汇演、全军文艺汇演和国内多个旅游景区的巡游和驻场秀、国家及省运动会和文化节开幕式；中央电视台、北京电视台等各省市多届春节联欢晚会。曾获得全军文艺汇演服装设计一等奖、文化部全国杂技大赛服装设计奖、全国荷花杯舞剧大赛服装设计金奖、文华奖服装设计奖、加拿大多乐舞台艺术服装设计提名奖。创作的舞台艺术作品涉及歌剧、舞剧、话剧、音乐剧、杂技剧、戏曲、杂技、旅游秀、歌舞晚会、大型文艺演出等多个领域，所参与创作的作品在国内外夺得过多次奖项，也曾以主创和特邀的身份随作品出访十余国进行文化交流。
  

邢辛灯光设计
  曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》，话剧《简·爱》《王府井》《风雪夜归人》《抉择》《林则徐》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》中出任灯光设计。
  中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品：
  话剧《简·爱》《死无葬身之地》《抉择》《林则徐》；歌剧《西施》《红河谷》；舞剧《朱鹮》；川剧《死水微澜》；黄梅戏《徽州女人》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《大红灯笼》，京剧《骆驼祥子》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁祝》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西京故事》；儿童剧《西游记》；音乐剧《金沙》；杂技《雕刻时光》。连续获得第九至十四届文华舞台美术奖，获奖剧目包括黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山上的男人和女人》、晋剧《傅山进京》、舞剧《水月洛神》和秦腔《花儿声声》。
  连续获得2004—2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。儿童剧《太阳鸟》《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖，并多次获得“中国艺术节奖”“五个一工程奖”“中国戏曲学会奖”“中国舞美学会奖”等国家级奖项。 

胡天骥多媒体设计
  曾在国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》、国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》中担任多媒体设计。
  毕业于中央美术学院壁画系，后赴法深造，毕业于法国lissa动画学院，主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio，从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。
  主要作品：李玉刚歌舞诗剧《四美图》；大型歌剧《这里的黎明静悄悄》《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》；大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》；大型儿童音乐剧《北京传说》；大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演；话剧《培尔金特》《秋瑾》《镜中人》；大型杂技剧《聊斋》；木偶剧《飞吧，丹顶鹤》。

贾菲形体设计
  毕业于北京舞蹈学院编导系。获第十四届文华导演奖。
  主要作品：实验肢体剧《青梅煮酒》总导演、舞剧《赵氏孤儿》执行导演、舞蹈剧场《一刻》执行导演、儿童剧《长城的传说》执行导演、中央歌剧院歌剧《边城》副导演、音乐剧《木兰传奇》舞蹈总监。
  参与形体设计的话剧作品有国家话剧院话剧《伏生》《杜甫》《兰陵王》、国家大剧院话剧《鸟》；歌剧《这里的黎明静悄悄》、丹麦海德兰剧场委约歌剧《游吟诗人》；舞蹈作品《时间之外》《新生》《长相依》《成长》；原创舞剧《红高粱》《太极传奇》；音乐剧《海棠秀》、儿童音乐剧《八尾猫》；杂技作品《镜遇》《敦煌焕》；电影《画皮2》；戏曲作品《马本仓当官记》《良宵》《半江清澈半江红》《城邦恩仇》《藏地彩虹》等。
  作品获第十四届中国艺术节文华大奖，多次获得“五个一工程”奖、全国桃李杯舞蹈比赛一等奖、第七届吴桥国际杂技比赛银奖、第三届和第四届全国地方戏优秀剧目展演一等奖。

金继峰道具设计
  毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业。与众多国内外艺术家合作，完成歌剧、话剧、舞剧等近百部。主要完成工作有“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》及歌剧《假面舞会》《托斯卡》《卡门》《李尔王》《奥赛罗》《爱之甘醇》《唐璜》《玫瑰骑士》《游吟诗人》《歌女乔康达》、京剧《赤壁》《天下归心》等。主要作品有歌剧《长征》《金沙江畔》《兰花花》、话剧《威尼斯商人》、舞剧《马可波罗》《西望长安》、儿童歌剧《阿凡提》等。

焦淼合唱指挥
  国家大剧院合唱团驻团指挥，毕业于中国音乐学院指挥系，师从于吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。2014年应美国合唱协会主席邀请，赴美国南加州大学、洛杉矶歌剧院交流访学。
  在国家大剧院制作的《卡门》《茶花女》《图兰朵》《骆驼祥子》《党的女儿》《长征》等50余部中外歌剧中担任合唱指挥。曾与国内外著名指挥家洛林·马泽尔、雅尼克、郑明勋、吕嘉、李心草、余隆、张国勇等合作。
  作为一名专业的合唱指挥，先后与美国费城交响乐团、英国哈雷交响乐团、国家大剧院管弦乐团等完成了《贝多芬第九交响曲》《威尔第安魂曲》《黄河》等知名交响合唱作品。指挥国家大剧院合唱团演出近百场专场音乐会，特别是《时代回响——国家大剧院合唱团经典作品音乐会》《为党颂歌——庆祝中国共产党成立一百周年合唱音乐会》《歌声中的党史特别音乐会》等，甄选、推广了一大批具有时代精神的优秀合唱艺术作品，受到了业内外的一致好评。
  同时，在一系列重要文艺演出中担任合唱指挥，如2016年杭州G20国际峰会文艺演出、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出《千年之约》、庆祝新中国成立七十周年——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》及北京2022年冬奥会开幕式音乐录制等。

国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  自合唱团成立以来，积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团始终始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从委约国际顶尖作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒其亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。他们于2021年完成首次六城中国巡演，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

国家大剧院歌剧演员队
  作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。
  演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
  他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
  国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。