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吕绍嘉
吕绍嘉出生台湾新竹县，自幼学习钢琴。就读台大心理系期间，受陈秋盛先生之启发开始钻研指挥艺术。先后赴美国印第安纳大学及维也纳国立音乐院主修钢琴与指挥。曾入意大利Accademia Musicale Chigiana di Siena指挥班，随大师G. Rozhdestvensky学习。
连续赢得法国贝桑颂、意大利佩卓地和荷兰孔德拉辛三大国际指挥大赛首奖后，吕绍嘉展开他在欧洲璀灿的指挥生涯。他先后获聘担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、德国莱茵爱乐交响乐团暨科布伦兹市立歌剧院音乐总监、德国汉诺威国家歌剧院音乐总监，并受邀在英国国家、挪威皇家、布鲁塞尔皇家、澳洲雪梨、瑞典哥特堡、德国司徒加特、柏林德意志、汉堡、法兰克福等歌剧院及维也纳夏季音乐节担任客席指挥。此外，他也曾率领柏林喜歌剧院于挪威贝尔根国际音乐节和日本东京及名古屋演出《霍夫曼的故事》。
任职德国国家莱茵爱乐交响乐团与柯布伦兹市立歌剧院音乐总监期间，吕绍嘉以无数精采深刻的音乐诠释，获得了团员及爱乐者的爱戴，他并曾带领该团于北京、上海、意大利米兰等地巡回演奏。吕绍嘉于2004年五月获德国文化部长颁赠象征该省文化最高荣誉的Peter Cornelius奖章。
在出任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监期间，吕绍嘉大力拓宽剧院剧目。除了传统的德奥及意大利歌剧外，他成功的推出了杨纳捷克及德彪西的作品，使得剧院的名声更推展至国际化的层次。他所指挥的德彪西歌剧《佩利亚与梅丽桑德》，于2004年获邀在举世闻名的维也纳音乐节及爱丁堡艺术季演出多场，获得极高赞誉。
歌剧领域之外，吕绍嘉与众多世界知名交响乐团也经常合作，包括：慕尼黑爱乐、柏林、西南德、中德、巴伐利亚、维也纳广播、法国国家、里昂、杜鲁士、史特拉斯堡交响、英国利物浦爱乐、奥斯陆爱乐、贝尔根爱乐、赫尔辛基爱乐、瑞典广播、挪威广播、哥特堡、罗马圣西西里亚、阿姆斯特丹大会堂、日本NHK、新日本爱乐等交响乐团。
吕绍嘉于2010年秋返乡接任台湾爱乐乐团音乐总监，期盼以“精致·深刻·悸动”之信念，深耕台湾乐坛。
林昭亮小提琴家
小提琴家林昭亮先生备受世界赞誉，演奏极富感染力，展现出卓越的音乐才华。在长达30多年的环球演奏生涯中，音乐足迹广泛，除与世界各知名乐团举办演奏会之外，亦包括室内乐之演出，并致力于音乐教学。
林昭亮近期的演出计划横跨多个领域。他在各大洲之间以独奏家的身份巡回演出，曾与美洲达拉斯乐团、多伦多乐团、休斯顿乐团、纳什维尔乐团、底特律乐团、圣地亚哥乐团和洛杉矶室内乐团合作过；与欧洲乐团如贝根爱乐乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团以及英国室乐团同台演出；在亚洲，与香港爱乐乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团以及曼谷交响乐团共同演出。在2010-2011音乐季，他与上海交响乐团展开广泛合作，任音乐季的特驻艺术家，除担任独奏和指挥、参加室内乐演出之外，并举办大师班教学。林先生热爱当代音乐，曾与多位作曲家合作并为其作品作世界首演，其中包括谭盾、乔尔·霍夫曼、约翰·哈比森、克里斯多夫、劳斯、埃萨-佩卡·萨洛宁、拉罗·斯齐弗林、保罗·肖恩费德、盛宗亮、琼·陶尔等风格截然不同之作曲家。身为狂热的室内乐音乐家，林昭亮除了参加北京音乐节之外，也定期在纽约林肯中心室内乐协会音乐季、阿斯本音乐节、圣达菲室内音乐节等演出。
自2001年起，林昭亮担任拉荷亚音乐协会“仲夏音乐节”的音乐总监，从最初着重于纯粹室内乐演出，发展到目前包含舞蹈、爵士和新兴音乐节目等的多元化之音乐节，并委约许多作曲家创作新曲，其中包括奇克·柯瑞亚、斯蒂瓦特·柯佩兰、里昂·柯希纳、克里斯多夫·劳斯、威恩·舒特、凯佳·萨利亚霍和冈瑟·舒勒等。
林昭亮的音乐录音全辑内容丰富，包括为索尼古典音乐、Decca、Ondine、Naxos 和BIS等灌制的专辑。他的专辑荣获多个奖项，包括被《留声机》杂志评为“年度最佳唱片”和两次获格莱美奖提名。他的专辑反映出其音乐生涯涉猎之广，从标准的莫札特到斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，从勃拉姆斯到拉威尔的室内乐和从陈怡到克里斯多夫·劳斯的当代音乐。他最新发行的专辑是和世宗独奏家室内乐团及安东尼·纽曼演奏的维瓦尔第的《四季》，由Naxos录制的盛宗亮和金希文合作的小提琴作品，以及由Koch录制的乔治·琼塔基斯作曲的《第一小提琴协奏曲》。
林昭亮1960年生于台湾地区，5岁开始随李淑德学习小提琴。12岁前往悉尼进修，师从罗伯·比克勒。在悉尼，他受伊萨克·帕尔曼的启发，于1975年赴纽约报考茱莉亚音乐学院，跟随帕尔曼的老师多罗西·迪蕾女士学习六年。19岁在纽约莫札特音乐节首次登台，随后与纽约爱乐乐团合作，开始其职业演奏生涯。2000年，被《音乐美国》杂志评选为“年度器乐演奏家”。1991年，获邀执教茱莉亚音乐学院；最近，他被聘为莱斯大学Shepherd音乐学院的小提琴教授。他演奏用的琴是斯特拉迪瓦里在1715年制作的“提香”。
台湾爱乐乐团
交响乐团的前身“联合实验管弦乐团”，是教育管理部门于1986年集合优秀新生代音乐家，以打造顶尖交响乐团为目标所成立。2005年成为中正文化中心附设团队，2014年4月改隶表演艺术中心，以“台湾爱乐”立足。历任常任指挥为Gerad Akoka、Urs Schneider及音乐总监包括许常惠、张大胜、林望杰、简文彬等人。近十年来台湾爱乐乐团锐意求变，大步朝专业、开放、勇于创新的职业乐团发展，2010年8月，旅德知名指挥吕绍嘉接任音乐总监，更将乐团打造为亚洲地区最具指标性乐团之一。
乐团现有99名团员，每年乐季演出约80场次。前任总监简文彬任内（2001─2007）为乐团系统性拓展曲目，以各种跨界制作开创多项国内先例；2006年《尼贝龙指环》四部连篇歌剧演出写下亚洲歌剧演出里程碑。前底特律及多伦多交响乐团音乐总监赫比希为艺术顾问暨首席客座指挥（2008-2010），为乐团训练出坚实的演奏实力与动人音乐性，建立驻团作曲家计划，提供作品更多发表空间。
2010年起，音乐总监吕绍嘉以多元化主题贯穿乐季，整合与对比并存的广博曲目，本着“精致、深刻、悸动”的信念琢磨出乐团多变细腻的音色与深刻撼人的音乐表现；歌剧演出：《艾蕾克特拉》（2011）、《蝴蝶夫人》（2012）、《女武神》（2013）、《莎乐美》（2014），次次展现令乐评惊艳的制作。吕绍嘉不仅积极拓展乐团演奏近代管弦乐作品的能力，更致力于巩固精炼古典经典名作，同时持续管弦乐创作的演出、录音。2011年起，吕绍嘉带领乐团积极展开海外巡演，“2013欧洲巡演”获得德法乐评的高度赞誉。
近三十年来合作过的客席指挥家：马捷尔、巴夏、潘德瑞茨基、史拉特金、罗斯托波维奇、柯米希奥纳、罗许德兹特温斯基、霍格伍德、谭盾、麦可‧桑德林等；及声乐家芙雷妮、柯楚芭丝、帕瓦罗蒂、多明戈、卡瑞拉斯、库拉、特菲尔、 波切利，吉他大师耶佩斯，钢琴家傅聪、拉罗嘉、提博德、鲁迪、贺夫、巴佛杰、寇瓦谢维契、齐柏丝坦、洛提、欧森、白建宇、拉贝克姐妹、邓泰山、萨洛等；大提琴家马友友、顾德曼、麦斯基、卡普颂、王健、伊瑟利斯、缪勒-修特、嘉碧妲；小提琴家林昭亮、胡乃元、夏汉、明兹、列宾、希拉里‧韩、宓多里、丝凯德、林以信、哈格纳；打击乐家葛兰妮、葛鲁宾格及其他器乐家莎宾‧梅耶、巴伯罗柯、弗黎崔希等逾八百位音乐家。
（吕绍嘉）带领着乐团在（柏林）爱乐厅呈现了近乎完美的演出。
——德国《每日镜报》
铜管清亮的音色、弦乐流畅的律动、木管无瑕的音准、击乐群无比的精准，台湾爱乐毫无疑问是一流的乐团！
——《协奏曲网》
乐团所有声部在德沃夏克第八号交响曲呈现了清新的活力及优美乐句，营造出一个精致氛围，特别在终曲轻快如跳舞般的旋律更为显著。
——《音乐美国》
化变 黄若 曲
D大调小提琴协奏曲 柴科夫斯基 曲
第二号交响曲 拉赫玛尼诺夫 曲 |
