祖宾·梅塔指挥
指挥大师祖宾·梅塔出生于印度孟买，自幼在音乐的环境中成长。25岁时，他担任了维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的音乐会指挥，迅速成长为世界上最受追捧的交响乐团和歌剧指挥家之一。
祖宾·梅塔于1961至1967年担任蒙特利尔交响乐团的音乐总监，于1962年被任命为洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，1978年卸任。1969年，祖宾·梅塔担任以色列爱乐乐团音乐顾问，1977年担任以色列爱乐乐团音乐总监，1981年担任乐团终身音乐总监。
自1985年起，他还担任意大利佛罗伦萨夏季五月音乐节的音乐顾问和首席指挥。1998年9月，他已在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院连续担任了五年的音乐总监。
1978年，梅塔大师担任纽约爱乐乐团的音乐总监。他在纽约的十三年期间指挥了千余场音乐会，是乐团近代史上任此职位最长的艺术家。
祖宾·梅塔在许多国家获得了不计其数的奖项和荣誉。他在以色列先后被耶路撒冷希伯来大学、特拉维夫大学和魏兹曼研究所授予荣誉博士学位。希伯来大学以他和他已故的指挥家父亲梅利·梅塔命名了音乐学理论系。
祖宾·梅塔是佛罗伦萨和特拉维夫两座城市的荣誉市民，并于1997年、2006年和2007年分别成为维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和维也纳音乐之友协会的荣誉会员。他于2001年、2004年、2006年分别被维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、佛罗伦萨五月歌剧院和巴伐利亚国家交响乐团授予“荣誉指挥家”称号。2008年，日本皇室授予祖宾·梅塔“日本皇室世界文化奖”。2006年9月，他被威尼斯凤凰剧院授予“生活如音——阿图尔·鲁宾斯坦”奖；同年12月，他荣获肯尼迪奖；2007年3月，他荣获大卫奖。
2011年，祖宾·梅塔再获好莱坞大道殊荣，大师将继续发掘世界各地音乐的人才并助其成长。
祖宾·梅塔和弟弟扎琳共同出任孟买的梅利·梅塔音乐基金会联合主席，有超过200名儿童在此接受西方古典音乐的教育和培养。
弗朗切斯科·米凯利导演
弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫，拥有意大利文学学士学位，毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》，歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》，并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》，作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》，自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目，在佛罗伦萨市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
他开创了许多富于革新的剧目，试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关系。
弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演：如《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《莫扎特和萨利埃雷》、《塞维利亚理发师》。他还曾为许多歌剧创作脚本，如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》，由他的妻子亲自导演。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
曾担任国家大剧院制作《费加罗的婚礼》《诺尔玛》《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《泰伊斯》等的编舞。
她曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉歌剧院参与由里卡尔多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
埃兹欧·弗里杰利奥舞美设计
埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴，是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年，曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项，并荣膺法国荣誉勋位勋章。
埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者，学习过服装、舞美、建筑等，之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中，为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计，称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张，其舞台理念也成为教科书典范。
1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师，翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景，《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧，也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
1962年他开始涉猎电影领域，为影片制作布景，其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等，并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺服装设计
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师，1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装，其中包括维也纳宫廷歌剧院，英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。
她经常与埃兹欧·弗里杰利奥合作，而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。
韦尼乔·凯利灯光设计
从1974年到1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺，以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛·德·莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里投影设计
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会，包括：米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中，梅塔里共参与制作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括：西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间，梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验，该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外，意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
维托·隆巴尔迪合唱指挥
维托·隆巴尔迪是一名折衷主义音乐家，从小就在重要的传统剧院接受训练，后来在六个意大利歌剧基金会发展。他先后担任了钢琴师、提词人、舞台音乐总监以及合唱团团长和乐队指挥。通过这些工作，他积累了丰富的经验，了解了歌剧表演的所有结构要素。他知道如何与艺术指导合作准备音乐项目，如何提供与公众和学生紧密关联的、具有创造性的教育计划。他还担任了合唱团老师，加入维罗纳竞技场基金会。
1999年他在日本东京、山形和坂田指挥山形交响乐团，为布赛托举行的威尔第国际声乐比赛获奖者一起献上了三场音乐会。2000年，他与意大利爱乐乐团合作，在贝佐拉作曲的神圣剧《朱斯蒂娜》全球首演中担任指挥。2004年，他在阿尔图罗·托斯卡尼尼基金会任《化妆舞会》的助理指挥。1999至2009年，他在帕尔马皇家剧院担任舞台音乐总监指挥了几场舞台演出。2008-2015年，与男中音歌唱家里奥·努齐和“Ensemble Salotto 800”建立了长期稳定的艺术合作关系，为埃拉托·阿古拉录制了CD Ⅱ男中音，并指挥了多项演出，包括《弄臣》《塞维利亚的理发师》《茶花女》《乡村骑士》《阿依达》以及多座剧院上演的著名男中音的多场演出，这些剧院包括：蒙特卡洛的帕拉·格里马尔迪剧院、巴勒莫的马西莫剧院、博洛尼亚的市立歌剧院、曼托瓦的剧院、科莫的剧院、圣吉米尼亚诺的剧院、索洛图恩节以及罗马的剧院（吉奥内剧院，通过意大利广播电视公司三频道现场直播）。2009年，在法国广播电台、费拉拉剧院和帕尔玛皇家剧院交响乐和歌剧演出节目中指挥合唱并担任法吉亚尼大师助理，在维罗纳竞技场基金会担任合唱指挥和法利大师助理。2010至2013年，他在巴勒莫的马西莫剧院指挥了三个完整表演季的乐团合奏，同时负责管理大师合作部，担任的舞台音乐总监。2012至2014年，他在巴勒莫的马西莫剧院指挥了的曲目包括莫扎特的《唐璜》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》、米凯利导演的比安科、罗索和威尔第的乐曲，博鲁索指挥的罗西尼的乐曲表演（与综合基金会合作）。2014年，他与弗拉蒂尼、祖宾·梅塔、尤拉伊·瓦楚在甘佛罗伦萨五月节基金会上合作，担任舞台音乐剧总监。2010-2015年，他在莱科剧院指挥了《修女安洁丽卡》《贾尼·斯基基》《丑角》《波西米亚》《切内伦托拉》和《蝴蝶》（与莱科交响乐团合作）。在2015-2021年，他跟随维罗纳竞技场乐团参加了其夏季和冬季活动，指挥了各种音乐会(《小庄严弥撒》、莫扎特的《安魂曲》、室内合唱音乐会和学校教育活动)。在这7年中，他与许多指挥家进行了合作，包括吕嘉、马可·阿米利亚托和丹尼尔·欧仑等。
在2021年竞技场演出季的开幕演出中，他与里卡尔多·穆蒂合作，展现了精湛的艺术作品，备受瞩目。他多次与剧院合作，包括马斯喀特的皇家歌剧院、诺曼底鲁昂歌剧院等。2022受重音室内合唱团邀请，参加了2022表演季演出，并受邀继续参加2023和2024演出季。此外，2014年受音乐总监尼古拉·柳索蒂的邀请，他在旧金山歌剧院担任了助理指挥、提词人，声乐指导。
