|
国家大剧院原创民族歌剧《映山红》
时间：2023.11.22-11.26
场馆：国家大剧院歌剧院
票价：180/280/380/480/580/680/880
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552100,010-66552258
演出介绍
在国家大剧院建院十六周年之际，国家大剧院隆重制作推出原创民族歌剧《映山红》。该剧改编自李心田小说《闪闪的红星》，集结了作曲张千一、编剧喻荣军、导演胡宗琪、舞美设计王欢等知名艺术家共同打造，并特邀著名作曲家、小说同名电影《闪闪的红星》作曲傅庚辰担任音乐顾问，首度将这部伴随了几代人成长的红色经典儿童文学作品搬上歌剧舞台。
此次歌剧的改编，叙事上将以女主人公“冬子妈”送郎、上山、入党、斗争、牺牲为主线，动人呈现革命英雄们不惧牺牲、坚贞不渝的光辉形象，弘扬中国共产党人“忠于党、忠于人民”的信仰坚守与传承；音乐上将汲取电影插曲的艺术养分，对《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》等大众耳熟能详的经典唱段进行歌剧化的改编创作；舞台视觉呈现上将大胆创新，写意与写实有机结合、现代美学风格与历史厚重感相互碰撞，力争打造出一部新时代经典革命题材精品力作，传承红色基因、赓续红色血脉。
首轮演出将由著名指挥家张国勇执棒，携手著名歌唱家雷佳、王喆、王宏伟、王凯、王鹤翔、关致京等，以星光熠熠的阵容共同演绎动人的革命诗篇。
作 曲：张千一
编 剧：喻荣军
音乐顾问：傅庚辰
创作背景：根据李心田小说《闪闪的红星》改编
指 挥：张国勇
导 演：胡宗琪
舞美设计：王 欢
服装设计：宋 立
灯光设计：邢 辛
音响设计：何 飚
道具设计：金继峰
形体设计：俞辰曦
音效设计：宋小溪
合唱指挥：焦 淼
角色演员：
冬子妈（女高音）：雷 佳 、王 喆
潘行义（男高音）：王宏伟 、王 凯●
吴修竹（男中音）：王鹤翔●、胡斯豪
胡汉三（男低音）：关致京●、阎司南
（注：●国家大剧院歌剧演员）
剧情介绍
1934年秋，红军主力被迫撤离中央革命根据地，赤卫队长潘行义要随红军战略转移。黎明时分，冬子妈给丈夫打草鞋，准备行囊，一家人依依惜别。临行前，父亲留给潘冬子一颗红五星。
红军主力刚刚离开，先前逃走的大土豪胡汉三就带着地主还乡团回到柳溪，他们疯狂地对村民进行镇压与迫害，柳溪立刻陷入到了一片白色恐怖之中。面对敌人的残暴行径，在赤卫队书记吴修竹的带领下，冬子妈和群众一起积极地进行抗争。
红军在长征途中历经了千辛万苦，爬雪山、过草地，艰难前行，矢志不渝。游击队暂时转入深山老林，赤卫队书记吴修竹继续与敌人进行战斗。吴修竹希望冬子妈能积极入党，目睹此情此景的潘冬子感到无比的骄傲，他对党也充满着向往。
冬子妈和宋大爹带着潘冬子下山，投入到新的战斗之中。冬子妈向群众们传达了中央会议的精神，增强他们坚持斗争的勇气和力量。会议召开时，被还乡团发现，为了掩护乡亲们撤退，冬子妈视死如归，毫不畏惧，勇敢地拉响了手榴弹，把敌人引开，自己却不幸被胡汉三烧死在竹楼之上，壮烈牺牲。
熊熊大火化作了满山绚丽的映山红。在红星的照耀下，潘冬子变得更加坚强，从而成长为一名真正的红军战士。在盛开的映山红的花丛中，他仿佛看到自己和父亲一起正走在红军的队伍之中，踏上了新的革命征途。
演出团体
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的出色乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约出色作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
演出团体
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
自合唱团成立以来，积极参演了国家大剧院制作的中外歌剧《西施》、《运河谣》、《洪湖赤卫队》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》等五十余部作品的演出，以及许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》、《唐璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》，国庆文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧，中华儿女》等演出，艺术水准广获赞誉。已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家安东尼奥·帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃,充满热情的合唱团，他们有着美妙的，和谐的声音，而且训练有素”；世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功到访了欧洲、亚洲等多个国家和中国香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！
演出团体
作为国家大剧院歌剧制作、乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的出色队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港地区、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。 |
