“弦音别绪”孙一凡、扬·沃格勒、费城交响乐团与国家大剧院管弦乐团特别音乐会
时间：2023.11.11 周六 19:30
场馆：国家大剧院-音乐厅
票价：100/180/280/380/480/580
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电话订票：010-66552258，010-66552100

指挥

  青年指挥家孙一凡，现任国家大剧院管弦乐团助理指挥、昆明聂耳交响乐团首席客座指挥，第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军，并于2022年入选由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同主办的“艺苑撷英”全国十大优秀青年指挥。
  旅德期间，孙一凡合作过的乐团包括柏林音乐厅管弦乐团、西德广播交响乐团(WDR)、居尔泽尼希管弦乐团，马格德堡国家歌剧院交响乐团、法兰克福交响乐团、卡罗维发利交响乐团等，并执棒汉斯·艾斯勒音乐学院交响乐团排演斯美塔那歌剧《被出卖的新娘》，引发热烈反响。
  自2020年起孙一凡曾先后执棒深圳交响乐团、广州交响乐团、贵阳交响乐团、上海交响乐团、武汉爱乐乐团、昆明聂耳交响乐团、杭州爱乐乐团、澳门乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团等乐团音乐季并获得了广泛赞誉。
  2022年7月，经著名指挥家余隆推荐孙一凡指挥上海交响乐团完成了由中国音协交响乐团联盟发起、全国23支交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》世界首演。2023年7月，作为指挥家余隆与广州交响乐团演出瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》助理指挥的孙一凡临时救场，替代余隆排演了歌剧《莱茵的黄金》，获得了业界的高度评价。
  经过2021年同国家大剧院管弦乐团两度合作，孙一凡展现出与乐团彼此高度的默契与合拍，并于2022年正式加入国家大剧院管弦乐团并出任助理指挥。
  孙一凡曾先后合作过的独奏家、歌唱家包括小提琴家黄滨、宁峰，歌唱家张立萍、方琼、黄英、夏侯金旭、和慧、沈洋、朱慧玲，钢琴家左章、孙颖迪、陈萨，上海四重奏，以及翁镇发、陆轶文、李胜男、王俊侃等民乐演奏家。
  孙一凡出生于1994年，先后就读于上海音乐学院与柏林汉斯·埃斯勒音乐学院，师从著名指挥家、教育家张国勇先生、林大叶先生、克里斯蒂安·爱华德教授和汉斯-迪特·鲍姆教授。现为上海音乐学院在读博士，师从著名指挥家余隆。
艺术家

  作为当今时代最杰出的大提琴家，扬·沃格勒被《纽约时报》称赞“充满灵魂、色调丰富的演奏方式”，被《留声机》杂志赞许“绕梁三日的绝佳琴艺”。
  他是世界上最受瞩目的管弦乐团如纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林德意志交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团的独奏常客；与安德里斯·尼尔森斯、法比奥·路易斯、安东尼奥·帕帕诺爵士、瓦莱里·捷杰耶夫、霍内克，以及长野健等指挥家们保持着深厚的合作友谊。作为古典大提琴家，沃格勒乐于与当代作曲家和来自不同领域的艺术家们用音乐深入对话，始终致力于不断探索音乐的多样性，并频繁受邀演绎当代新作的全球首演，如作曲家曼苏良、约翰·哈宾逊、乌多·齐默尔曼等。德国作曲家约尔格·齐默尔曼的大提琴协奏曲《黑暗琴弦》以及尼可·穆利，斯文·赫尔比格和美籍华裔作曲家周龙共同创作的大提琴协奏曲《三大洲》均是为他而谱写。他与好莱坞演员比尔·莫瑞于2018年夏天雅典卫城的现场以音乐纪录片形式被记载，演绎了美国文学与欧洲音乐的结合，最终影作《新世界：文明的摇篮》于2021年第74届戛纳电影节被提名最佳纪录片奖。
  作为索尼古典的独家签约艺术家，沃格勒已经录制发行了20余张唱片，获众多奖项肯定，并长期稳坐于各大古典音乐排行榜首列。他的巴赫六首《大提琴无伴奏组曲》录音专辑获得了德国回声古典音乐奖的“2014年度器乐演奏家奖（大提琴）”，这是他第三度获得回声古典奖的肯定。
  自2008年至今，沃格勒担任德国著名的德累斯顿音乐节艺术总监，2001年起任莫里茨堡音乐节艺术总监，履行着不仅是音乐家更是音乐文化活动推动者的职责。沃格勒于2006年获颁“欧洲文化奖”，2011年获“埃利希·克斯特纳奖”的“宽容、人文与国际理解奖项”。
  扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴。
演出团体

  国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  从委约国际作曲大师，到支持青年作曲家发展，他们推动了众多优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、马泽尔执棒其亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。
  他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，场均浏览近3000万，成为全球乐界典范。他们于2021年、2023年两度完成中国巡演，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团。
  吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年兼任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
演出团体

  享誉世界的费城交响乐团致力于为更为广泛的观众分享音乐所带来的变革力量，在费城地区、全美乃至世界各地通过音乐为观众带来欢乐、建立连结和激发热情。通过创新的节目编排、健全的音乐教育体系、对营造多元化社区的承诺以及拥抱数字化创新，乐团正在为古典音乐创造一个更加广阔和包容的未来，提升音乐这门艺术在更加开放和民主的社会中的重要性。
  费城交响乐团深信音乐拥有将人们连结在一起的力量。通过音乐会、国内和国际巡演、文化交流项目和唱片，乐团成为在全球活跃的文化交流大使。费城交响乐团拥有悠久而辉煌的巡演历史，通过音乐与世界各国人民连结，是巡演经验最丰富的美国交响乐团之一。1973年，在费城交响乐团指挥家尤金·奥曼迪的带领下成为首个在中国演出的美国交响乐团。此后，乐团又陆续来华演出11次，最近一次是在2019年。在众多长期合作伙伴的支持下，乐团在音乐厅、高校学院及公共艺术机构举办音乐会和文化合作驻地项目，与中国人民建立了深厚和富有影响力的联结，这份长达50年的友谊延续至今。
  
  
  *费城交响乐团8名演奏家仅参与下半场演出 
曲目

走西口                    陈其钢 曲       
嬉游曲                    伯恩斯坦 曲
 一、喇叭与号角
 二、圆舞曲
 三、玛祖卡
 四、桑巴
 五、土耳其狐步舞
 六、狮身人面像
 七、布鲁斯
 八、纪念，进行曲：永远的波士顿交响乐团
 
——中场休息——
 
B小调大提琴协奏曲，Op. 104           德沃夏克 曲
 第一乐章：快板
 第二乐章：柔板,不太慢的慢板
 第三乐章：尾声
  大提琴：扬·沃格勒 

*费城交响乐团8名演奏家仅参与下半场演出

*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。