享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家，现任上海歌剧院院长、苏州交响乐团首席指挥、苏州大学音乐学院院长、意大利维罗纳夏季音乐节/歌剧院首席指挥、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席、英国卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家、网易云音乐独立非执行董事。2012-2015年，担任意大利贝利尼歌剧院艺术总监、首席指挥，成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家。2013-2019年，担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥，成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。
  曾以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱。指挥领域师从中国指挥泰斗黄晓同教授，歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗·拉塔利诺。早年，曾在西班牙巴塞罗那第34届玛利亚·卡那尔斯国际钢琴比赛、日本滨松第一届国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、第五届东京国际钢琴比赛、莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛等重大国际钢琴比赛中多次获得大奖及荣誉，并以钢琴独奏家的身份应邀参加于维也纳、卢森堡、东京、首尔、北京、尼斯、纳坦利、滨松等地举行的世界著名音乐节。同时，许忠还在意大利布索尼、瑞士克拉拉·哈斯基尔、爱尔兰都柏林、英国利兹、法国玛格丽特·隆、俄罗斯里赫特、日本滨松、韩国首尔等各大国际钢琴比赛担任评委。
  与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。不仅曾执棒英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、意大利米兰威尔第交响乐团、佛罗伦萨五月歌剧院交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、澳大利亚墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团等，亦与斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、维罗纳歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、悉尼歌剧院、匈牙利大艺术宫等世界著名剧院长期保持紧密合作，指挥了《丑角》《乡村骑士》《茶花女》《阿依达》《游吟诗人》《波西米亚人》《托斯卡》《图兰朵》《修女安吉利卡》《灰姑娘》《费加罗的婚礼》《漂泊的荷兰人》《蝙蝠》《微笑的国度》《埃莱科特拉》《卡门》《人类的声音》《天堂和地狱》《阿列柯》《唐·乔瓦尼》等歌剧。与此同时，亦支持推动中国歌剧发展，执棒《天地神农》《田汉》《晨钟》《拉贝日记》《松毛岭之恋》等中国原创歌剧。近年来，还致力于原创音乐创作。2021年受邀上海戏剧学院负责话剧《前哨》全部音乐创作，该剧与歌剧《晨钟》同为围绕全面小康和建党百年主题上海发布的首批39项重点文艺创作项目。
  2020年初，发起“全球音乐接力倡议”，集结各国顶尖交响乐团和歌剧院，用音乐助力抗击疫情的中国人民与海外华人。作为后续，4月再度携上海歌剧院和上海人民广播电台经典947共同发起“用音乐温暖世界——世界地球日12小时特别直播”。2021年，在第37届上海之春国际音乐节开幕日七小时大直播中担任艺术总监并执棒开幕音乐会；指挥“琴颂百年 高歌启航”庆祝中国共产党成立100周年百架钢琴大型户外交响合唱音乐会；执棒原创歌剧《晨钟》作为国家大剧院庆祝中国共产党成立100周年系列演出亮相北京；于上海中心118层执棒全球首台546米高空的交响合唱音乐会《唱响百年梦 扬帆新时代》并进行了4K直播；携上海歌剧院艺术家赴中共一大会址纪念馆建设工地等地上演《唱响百年梦 致敬奋斗者》新春慰问系列演出。
  2010年，许忠荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位。2018年，荣升法国艺术及文学勋章军官勋位。
  2021年，许忠受邀担任英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，是第一位出任该职位的中国籍艺术家。同时，受邀担任卡迪夫世界歌手大赛外部评论专家，包括安东尼奥·帕帕诺爵士、基莉·特·卡娜娃女爵士、大卫·庞特尼爵士和布莱恩·麦克马斯特爵士等在内的顶尖音乐家和艺术家都曾担任过该赛事的外部评论专家。同年7月，作为上海歌剧品牌形象的一次有力外宣，许忠为歌剧代言的主题公益海报在纽约时代广场亮相。同年12月，许忠受邀担任网易云音乐独立非执行董事，不仅作为董事会成员中唯一一位音乐家出任独立非执行董事，亦成为目前中国第一位出任上市公司独立非执行董事的音乐家。

  作为歌剧导演，斯特法诺·波达通常集导演、舞美设计、服装设计、灯光和编舞五重身份于一身。他的作品个人印记明显，能在古典图像和现代艺术中达到多层次的平衡。2014年，他在第77届佛罗伦萨五月音乐节上执导了新制作《特里斯坦与伊索尔德》，由指挥大师祖宾·梅塔执棒。2015年，都灵皇家歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、洛桑歌剧院的联合新制作《浮士德》由他担任导演。同年，他还在韩国国立歌剧院执导了《安德烈·谢尼埃》、在圣保罗市立剧院执导了《泰伊思》、在匈牙利国家歌剧院执导了《奥赛罗》。
  斯特法诺·波达的作品约有百来部，近作中最有名的包括：马斯奈的《泰伊思》，2008年在都灵皇家歌剧院制作，这一作品被BBC音乐杂志评为近二十年中的20部地标性歌剧作品之一；2009年在瓦隆皇家歌剧院执导《法斯塔夫》；2011年在帕尔玛皇家歌剧院执导开幕戏《命运之力》；2014年在帕尔玛的威尔第歌剧节上又进行了该剧的复排；他执导的普契尼《三联剧》于2011年在阿根廷哥伦布剧院上演；在帕多瓦和的里雅斯特的威尔第歌剧院，他制作了《弄臣》《拉美莫尔的露琪亚》以及《纳布科》。2012年，他在格拉茨歌剧院执导了《玛利亚·斯图尔达》（并与2013年在毕尔巴鄂进行了复排）；在克拉根福国立剧院和伍珀塔尔国立剧院执导了《托斯卡》。2013年，在圣加仑音乐节开幕时，他推出了《阿蒂拉》；同年，他的《唐·卡洛》成为埃尔福特歌剧院歌剧季的开幕戏。

  保罗·贾尼·切伊出生于都灵，自2008年以来，一直在世界各地参与斯特法诺·波达执导作品的制作工作，在50多场歌剧演出中担任艺术助理与戏剧编剧。  
  部分作品包括：在第77届佛罗伦萨五月音乐节上参与了《特里斯坦与伊索尔德》的制作，2014年在帕多瓦的威尔第剧院导演了《蝴蝶夫人》，2015年和2017年分别参与了韩国国家歌剧院《安德烈·谢尼埃》和《鲍里斯·戈都诺夫》的制作，2015年和2018年分别参与了都灵皇家歌剧院《浮士德》和《图兰朵》的制作，2016年执导了贝里尼歌剧《凯普莱特与蒙泰古》，2017年在帕多瓦执导了《茶花女》和《艺术家生涯》；他在斯特拉斯堡担任《爱之甘醇》的编剧，在巴西圣保罗担任安东尼奥·卡洛斯·戈梅斯歌剧《福斯卡》的编剧，在卡利亚里抒情歌剧院担任《游吟诗人》的编剧，在瑞士洛桑歌剧院担任《拉美莫尔的露琪亚》的编剧。

  作为国家大剧院歌剧制作乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
  他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
  国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  成立至今，国家大剧院合唱团始终以饱满的热情、执着的态度与不凡的艺术实力，在每场演出中为观众带来精彩、纯粹、难忘的艺术体验，用心诠释和传播合唱的魅力与艺术的美好。他们与导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、王筱頔、汪俊，指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，作曲家印青、孟卫东、唐建平、郭文景、张千一、陈其钢、赵麟，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、石倚洁、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等来自全世界的艺术大师默契合作，共同创造了无数经典的艺术佳作。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家合作，是我的荣幸”；已故指挥家马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”。
  作为中国最优秀的“两栖”合唱团，他们始终活跃在歌剧这一综合性艺术的舞台上，用丰富饱满的音乐和戏剧表现力塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，十余年来共演出了60余部国家大剧院版歌剧，为观众呈现了威尔第《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》、莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》、比才《卡门》《采珠人》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、马斯卡尼《乡村骑士》等众多艺术巨匠的经典作品，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。同时，在国家大剧院制作的原创歌剧和经典民族歌剧中，他们尽情发挥艺术创造力，为《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《党的女儿》《山海情》《青春之歌》等优秀剧目的成功演出发挥了积极作用。
  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》和纪念黄自诞辰110周年音乐会，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等。此外，他们积极展现使命与担当，参与了包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》、《杭州G20国际峰会文艺演出》、《永远的长征——纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制等在内的各类国家级重大文化活动。
  国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。2023年，国家大剧院合唱团首次开启自主策划的音乐会全国巡演，携经典佳作登台多地剧场，为全国观众献上技艺精湛、底蕴深厚的高水平合唱艺术。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播、提高人们的审美情趣贡献自己的力量。

  同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
  乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
  在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
  他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
  2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。