本场音乐会，国家大剧院管弦乐团将为我们带来三部创作自二十世纪的室内乐作品。《为小提琴，钢琴所做的四首前奏曲》选自并改编于肖斯塔科维奇在20世纪30年代初所做的《24首钢琴前奏曲》，本次演出将演奏它的小提琴、钢琴二重奏版本。普罗科菲耶夫的《D大调第二小提琴奏鸣曲》是1943年，作者在自己1942年创作《D大调长笛奏鸣曲》的基础上改编的。这部作品在设计上非常“古典主义”：它始自一个奏鸣曲乐章，接着是一个谐谑曲，一个慢乐章和一个辉煌的结尾。它的小提琴声部尽管充满了炫技，但还是显得抒情而高雅，这显然留存了这部作品起初作为长笛奏鸣曲的痕迹。
《士兵的故事》是一部戏剧化的作品。它是在七重奏的伴奏下由三位分别扮演士兵、恶魔和叙述者（有时也扮演次要角色）的演员与一位舞者扮演王子的舞蹈演员（有时还有几位伴舞者）通过“朗诵、表演、舞蹈”来完成的一个艺术品。该作品是由斯特拉文斯基与瑞士作家拉穆茨在亚历山大·阿法纳西耶夫搜集的俄罗斯民间传说中“逃兵与恶魔”这一民间传说的基础上构思的。剧本内容是关于一个士兵为得到无限量的经济回报用他的小提琴与恶魔作交易的寓言故事。
李飚
2011年，李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上，在他的指挥道路上，音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特给予了他极大地启发和支持。2012年，李飚被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及客座指挥。自2014年起，李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥。
作为一名指挥家，在过去的两个音乐季里，他已与20多个世界著名乐团合作过，如：德国勃兰登堡爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、法国马赛歌剧院、德国新勃兰登堡交响乐团、意大利帕尔玛皇家歌剧院、西北德意志广播交响乐团、德国“LOH”交响乐团、德国基尔爱乐乐团，以及中国的许多著名交响乐团等。
2013年应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔玛皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会，并将在2015年新音乐季中担任意大利帕尔玛皇家歌剧院交响乐团客座指挥家。2014年4月，李飚还与中央音乐学院歌剧中心合作，指挥歌剧《阿依达》，并在北京保利剧院成功上演。
作为世界著名的打击乐独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出，如石荷州音乐节、基辛根夏季音乐节、梅克伦堡艺术节、萨格勒布音乐节、柏林爱乐打击乐之夜等。并同世界上许多知名乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、匈牙利李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家则包括：姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等，演出足迹遍及七十多个国家和地区。
2014年5-6月，李飚与他的打击乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院、智利圣地亚哥国家剧院、巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院、巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。主办方邀请乐团2016年再次到访南美。此次成功的南美首秀，让乐团收到来自墨西哥2015年巡演的邀请。而接下来，李飚打击乐团还将于今年7月进行中国巡演。李飚也将作为独奏家在年末与香港管弦乐团合作演出。
除众多打击乐独奏与打击乐重奏组的演出外，李飚也将在接下来的音乐季中执棒多支著名乐团，如2014年下半年执棒澳门乐团。在2105/16的计划中，李飚将继续与多支优秀欧洲乐团合作, 并将首次登上南美的指挥舞台，与巴西里约交响乐团、阿根廷国家交响乐团等合作。
除在海外指挥众多的音乐会，作为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥，李飚将在新的音乐季中与自己的乐团在北京著名的音乐厅里，如国家大剧院、中山音乐堂为听众呈现更多丰富精彩的音乐会。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
4首为小提琴，钢琴所做的前奏 肖斯塔科维奇 曲 小提琴：刘弦 特邀钢琴：陈铭 D大调第二号小提琴奏鸣曲，作品94a号 普罗科菲耶夫 曲 第一乐章：中庸速度 第二乐章：谐谑曲（急板） 第三乐章：行板 第四乐章：富有活力的快板 小提琴：刘弦 特邀钢琴：陈铭
——中场休息——
士兵的故事 斯特拉文斯基 曲 第一部分 士兵进行曲 第一幕音乐 士兵进行曲-反复 第二幕音乐 第二幕终曲 第三幕音乐 第二部分 士兵进行曲-反复 皇家进行曲 小小音乐会 三支舞曲：探戈-圆舞曲-拉格泰姆 恶魔之舞 小赞美诗 恶魔之歌 大赞美诗 恶魔凯旋进行曲 小提琴：刘弦 低音提琴：康宁 单簧管：佐米·桑切斯 大管：姬晶晶 小号：王与兵 长号：刘爽 打击乐：刘恒
讲述者：赵立新 |
