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1877年2月20日首演于莫斯科大剧院的《天鹅湖》是传统剧目中最著名的作品之一。1895年1月27日，这部芭蕾舞剧的新版制作在圣彼得堡马林斯基剧院首度成功上演。在该版本中，第一幕和第三幕由芭蕾史上极具影响力的编舞、芭蕾大师马吕斯·佩蒂帕操刀，第二幕和第四幕则由列夫·伊万诺夫参与编创。
艾丽西亚·阿隆索呈现的全新版本在结构上有着独到的巧思，全剧由三幕加尾声构成，尾声于第三幕后不间断地进行表演。
为与浪漫主义美学保持一致，故事情节的设定趋于真诚、素朴，即便充满了我们熟悉的、张力十足的戏码——惊人的变身、神奇的魔法、骇人的诅咒，它依旧显出某种纯、简的意味。故事里，爱情作为人之力量的代表，以不可战胜的形象登场——哪怕面对最可怖的魔法，它都显现出非凡之势。作为戏剧舞蹈史上的杰作之一，《天鹅湖》始终是特出的存在，无论风格还是呈现模式都代表了一整个舞蹈时代。 
“……这版天鹅湖的闪光点在于女性群舞部分的极度规范与圆融合作。最精彩的要数四小天鹅之舞，几近完美，令在场的观众报以热烈而持久的掌声。”
安东尼奥·拉吉尼亚，《早间邮报》，葡萄牙，1999 “整部舞剧自始至终保持了相当高的水准，然而一切在尾声被推上了更极致的高度，那是芭蕾舞团所能达到的至美、诗意与节奏的无上升华，堪称典范……”
卡洛斯·托克罗，《世界报》，西班牙，1999 “最初的编舞依然在美感营造上发挥功效。艾丽西亚·阿隆索于此基础上的编排令作品看起来棒极了。浪漫的情节体现在美丽而不寻常的优雅舞步中，完美地诠释了艾丽西亚·阿隆索的想法，她在《天鹅湖》中看到了纯洁、善良、爱与邪恶、恶意两者间彼此拧搅，交相而成的悲剧。”
霍阿金·阿兰达，《阿拉贡先驱报》，西班牙，1999 “整个舞团、独舞演员神奇地照亮了天鹅湖，充满戏剧性的表达令这个角色成为历史上最伟大的芭蕾舞演员愿意用尽一生去成就的形象。”
伊丽莎·英格尔，《邮报信使评论》，美国，2003 
第一幕
故事发生于15世纪晚期的中欧某地。这一天是王子齐格弗里德的生日。爱戴他的乡民与他的导师沃尔夫冈、朋友本诺合计着在城堡花园为他准备一场惊喜派对。就在庆祝的活动迎来高潮时，母后登场，愤怒地打断了一切。儿子对待民众的亲善令她大为不悦。她责备儿子，提醒他已是成年，须从邻近地区的公主中择一位妻子。最终的选择将在第二日城堡举行的舞会上宣布。母后退场后，乡民们尽情戏耍调笑、轮番上演着恶作剧，企图让悲伤的年轻王子振作起来。可他啊，一心梦想着理想的爱情。一群美丽的天鹅于天边飞过，近来宫中总有传言，说着那飞翔的曼妙天鸟的故事。她们的神秘有如磁石牢牢地吸引着齐格弗里德。他让人备好弩，一路跟着，来到了森林。 
第二幕
追逐天鹅的齐格弗里德行至树林里的一块空地，空气中凝结着诡谲的魔法气息，仿佛薄雾将人笼罩。这里似乎曾经有过生命。但昔时的王国只在神秘的城堡废墟脚下留下一片巨大的黑色湖泊。齐格弗里德注意到，立于鸟群最前面的那只天鹅特别美，比其他都要来得漂亮。他朝弩瞄准的一瞬，天鹅变作一个美丽的年轻女子，站在他眼前。他被迷住了，想抓住她；天鹅吓坏了，一把将他推开。她告诉他，她叫奥黛特，是这个被摧毁了的王国的公主。她与她所有的宫女都被住在城堡废墟里的巫师冯·罗斯巴特变作了天鹅。每个黎明到来之时，她们必须变作天鹅。只有到了夜晚，他才会让她们部分恢复人形。只有当一个年轻人发誓永远爱奥黛特，并承诺将自己的生命奉献给对她的爱时，咒语才能被打破。齐格弗里德在奥黛特身上看到了梦寐以求的理想爱情，于是发誓，将永远爱她。巫师罗斯巴特在这时出现，怒不可遏；齐格弗里德勇敢地与恶魔正面交锋。然而，奥黛特心中充满恐惧，她警告王子说，巫师的邪恶力量尚未被打破。天鹅公主旋即被恶魔的力量拖回城堡的废墟。年轻的王子回到家中，心里难过极了，只是一味地相思。  母后宣布舞会庆典正式开始。所有渴慕被齐格弗里德选中的公主们悉数到场，可王子却漠不关心，心里只想着奥黛特。突然，一个陌生人闯了进来，他自称是黑天鹅公国的贵族冯·罗斯巴特，身边跟着一个美丽的女人。他称那是他的女儿奥迪勒。尽管女子的表情露出邪恶，可她的脸分明就是奥黛特的样子，齐格弗里德一时看得入了神，与她翩翩共舞。王子受了诱惑，成了骗局的受害者。看不清真相的他向奥迪勒发出爱的誓言，可叹那奥迪勒不过是冯·罗斯巴特创造出来的幻影——只为挫败奥黛特的爱。齐格弗里德择妻的时刻已到，他选择了黑天鹅奥迪勒，令在场所有的人大为吃惊。眼见着齐格弗里德已违背了对奥黛特忠诚的誓言，冯·罗斯巴特带着奥迪勒离开舞会，空中回响着巫师肆意的嘲笑。王子意识到自己的背叛，绝望地狂奔而去，寻找他的奥黛特。
尾声
天鹅们在被施了魔法的湖边焦急地等待着奥黛特。她在极度痛苦中从天空降下，众人告诉了她所遭受的背叛。冯·罗斯巴特坐在残破的王座上对自己的成就幸灾乐祸。齐格弗里德祈求得到奥黛特的赦免，但众天鹅们极力阻止，担心心爱的奥黛特会为了挽救王子而牺牲自己的生命。最终，爱的力量将恋人紧紧相连，爱，也同样赢得了众天鹅的支持。带着这股力量，他们决定共同面对冯·罗斯巴特。为了证明自己的爱，齐格弗里德准备献出自己的生命以换回昔日的、完整的奥黛特。咒语被打破，古老的王国重又复活。天鹅们变回美丽的女子。奥黛特与齐格弗里德在他们爱情的巅峰重逢。
 维恩赛·瓦尔德斯古巴国家芭蕾舞团总监、首席芭蕾舞演员
维恩赛·瓦尔德斯生于哈瓦那，于阿莱霍·卡彭蒂埃芭蕾舞小学开始接受正规的芭蕾训练。曾于1993年在意大利维格纳尔丹扎的比赛中斩获金牌；并在古巴全国作家与艺术家联盟（UNEAC）青年比赛中获得芭蕾舞大奖。1994年，瓦尔德斯以杰出的成绩毕业，并成为古巴国家芭蕾舞团的一员，并于1996年晋升为首席舞者。
瓦尔德斯曾随古巴国家芭蕾舞台到访过许多国家，并多次在欧洲、亚洲、美洲及非洲的芭蕾明星Gala盛典与重要艺术节上登台献艺。她是古巴芭蕾舞学校的忠实拥趸者，也是芭蕾舞传奇大师艾丽西亚·阿隆索和费尔南多·阿隆索遗产的继承人。2010-2011演出季，她在《舞蹈欧洲》杂志评选的全球百名最佳舞者的排行榜中位居第六，女舞者中位列第四。2019年，她获得古巴艺术大学舞蹈艺术学院芭蕾舞学士学位，并被任命为该学院的技术艺术副总监。2020年，她赢得哈瓦那大剧院年度大奖，获颁哈瓦那大学文凭，继而被委任为古巴国家芭蕾舞团总监。
瓦尔德斯几乎斩获国内的各项大奖，包括阿莱霍卡彭蒂尔奖章与费利克斯·瓦雷拉勋章。她是联合国教科文组织国际舞蹈理事会成员，于2020年获得波西塔诺的“莱奥尼德·马辛”舞蹈奖的国际最佳舞者奖。瓦尔德斯还担任2023年贝努瓦舞蹈奖的评审团成员。
瓦尔德斯涉猎广泛，对于各类型的舞剧演绎可谓是得心应手。浪漫古典传统剧目的主角是她擅长的，现当代风格各异的创作诠释亦不在话下。这些深入人心的剧目包括《吉赛尔》《天鹅湖》《堂吉诃德》《胡桃夹子》《睡美人》等。由她首演并担纲女一号的剧目包括安娜贝尔·洛佩斯·奥乔亚的《塞莱斯特》《奥斯库里奥》、艾丽西亚·阿隆索的《魔笛》《露西娅·赫雷斯》、彼得·匡兹的《蝴蝶》，以及阿列克谢·拉特曼斯基在古巴首演的《DSCH协奏曲》等。最近，她在约翰·科伯格的芭蕾舞剧《露西尔》首演中亮相并担任主角。
古巴国家芭蕾舞团
在西班牙裔美国文化中占据重要地位的古巴国家芭蕾舞团是世界上最负盛名的舞蹈团之一。舞团舞者在艺术与技术上的严谨，以及其剧目在美学概念上所触及的广度与多样性，令该舞团在国际舞台上的众多伟大演出团体中占有突出的地位。
古巴国家芭蕾舞团成立于1948年，作为主要创始人的艾丽西娅·阿隆索（Alicia Alonso）是该舞团第一个值得铭记的传奇。1950年，艾丽西亚·阿隆索国家芭蕾舞学校成立，隶属于该专业芭蕾舞团。自成立起，古巴国家芭蕾舞团就秉持着传承与创新并重的艺术路线，在对浪漫主义和古典传统尊重的基础上，鼓励编舞家的创造性工作，同时在民族和当代元素中开拓探索。
随着1959年古巴革命的胜利，舞团迎来了崭新的发展阶段。从那时起，它经历了令人眩目的黄金时代，那是属于古巴芭蕾的高峰时刻。舞团的剧目得以扩充丰富，新生代的舞者、编舞家以及舞蹈领域的教授随之大量涌现。
除了国内的密集演出外，古巴国家芭蕾舞团每年还会制定相应的国际巡演计划，在欧洲、亚洲和美洲等地的不同国家演出。舞团收获了专业领域评论的一致盛赞并屡获殊荣，其中包含了十分重要的奖项如巴黎城市大奖赛以及古巴“费利克斯·瓦雷拉”勋章。
古巴国家芭蕾舞团是古巴芭蕾舞派的至高表达，在长达几个世纪的戏剧舞蹈传统所提供的文化遗产之上，衍化并塑造了独属于自己的面貌，传统得以与民族文化的基本特征相互融合。
被指定为国家文化遗产的古巴国家芭蕾舞团将在现任舞团总监维恩赛·瓦尔德斯的领导下继续规划、前行，在芭蕾经典和古巴古典剧目中深耕，并带着开放、多元的心态纳入杰出当代编舞家的新作。
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