歌剧大师罗西尼在青年时代写就了6首乐汇精致、性格浪漫的《弦乐奏鸣曲》。这些作品透露着作曲家当时蓬勃的乐思与对海顿、莫扎特这些古典乐派大师的承袭。本场演出，观众将欣赏到其中的第一首与第五首。第一首为G大调，由三个乐章组成，音乐轻盈曼妙，常常被拿出来单独演奏，是整部作品的精华。第五首乐曲降E大调，叙事性的旋律温雅宜人。
　　下半场的第一首《古代风格组曲第三号》是意大利作曲家、指挥家奥托里诺·雷斯庇基的《古代风格组曲》中的最后一首，作于1932年。与前两首不同，这首作品的配器只有弦乐，而且在某种程度上充满了忧郁的情绪。除了身兼作曲家与指挥家外，雷斯庇基也是一位有名的音乐学家。他创作这部组曲的灵感来源于他对于意大利16-18世纪音乐的兴趣，因此，该曲的音乐是在鲁特琴音乐和巴洛克吉他音乐的基础上创作出来的。最后观众要欣赏到的《小提琴与倍低音提琴双协奏曲》前身是由倍低音提琴演奏家乔瓦尼·博泰西尼于1880年创作的。当时，当“双协奏曲”这一体裁被许多作曲家在不同乐器上不断被实践的时候，博泰西尼在两把倍低音提琴上来实践这种形式。在它首演之后，帕格尼尼的门徒卡密楼·西沃里将其中的一个倍低音提琴声部改成了小提琴声部，这部作品才成了我们现在常听见的版本。

  袁丁

　　袁丁，著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥，自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院，2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授，小泽征尔等多位名家的指导和帮助。 
　　近年来，袁丁曾作为助理指挥，协助包括克里斯夫·艾申巴赫、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作，受到一致赞誉。
　　2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，取得了凯旋般的成功。《莱比锡人民报》的音乐评论盛赞其为“袁丁毫无疑问地掌握了他的专业”，“超凡且精确的音乐阐述”，“高级职业化的技术”，“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
　　在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演并积累了《茶花女》、《假面舞会》、《弄臣》、《罗恩格林》、《唐豪瑟》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《图兰多》、《贾尼·斯基奇》、《西部女郎》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《费德里奥》、《日本天皇》、《自由射手》、《蝙蝠》等超过30部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。
　　作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等，并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节有过多次成功合作。
　　凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，以及

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

一贯的刻苦钻研，使得袁丁所到之处均受到热烈

大调第一弦乐奏鸣曲　　　　　　　　　　　　罗西尼 曲
降E大调第五弦乐奏鸣曲　　　　　　　　　　　罗西尼 曲 
——中场休息——
《古代风格组曲》第三号　　　　　　　　　　 奥托里诺·雷斯庇基 曲
小提琴与低音提琴双协奏曲　　　　　　　　　 乔瓦尼·博泰西尼 曲
　小提琴：刘弦
　低音提琴：康宁

欢迎及高度赞扬。